NEOCLASICISMO EL SIGLO XVIII, también llamado Siglo de la Razón o Siglo de las Luces, tiene a Francia, y en concreto a su capital, París, como fuente de inspiración para las artes y las letras. La política de Luis XIV convirtió a este país en una potencia a imitar y en el modelo en el que se fijan otros países europeos. - En Francia, la grandiosidad versallesca dejará paso después, con Luis XV, a un estilo decorativo también recargado como el Barroco, pero más frívolo, que se denomina Rococó, donde destacan las artes industriales decorativas: muebles, tapicerías, porcelanas, cristal. - Pero, a partir de mediados del siglo, con Luis XVI, la grandiosidad del Barroco y el recargamiento decorativo del Rococó empezaban ya a cansar. Fue entonces cuando, en 1748, se descubrieron las ruinas de Pompeya. Europa volvió a sentirse entonces asombrada por la antigüedad clásica. Surge así un estilo artístico denominado Neoclásico. - El estilo Neoclásico estuvo influenciado por factores como: El movimiento de la Ilustración. El mundo clásico y el nacimiento de la arqueología. Las Academias cobran una gran importancia e imponen cánones estrictos a las artes. El continuo auge de la burguesía determina un importante cambio en las actividades artísticas.

NEOCLASICISMO

EL SIGLO XVIII, también llamado Siglo de la Razón o Siglo de las Luces, tiene a Francia, y en concreto a su capital, París, como fuente de inspiración para las artes y las letras.

La política de Luis XIV convirtió a este país en una potencia a imitar y en el modelo en el que se fijan otros países europeos.

- En Francia, la grandiosidad versallesca dejará paso después, con Luis XV, a un estilo decorativo también recargado como el Barroco, pero más frívolo, que se denomina Rococó, donde destacan las artes industriales decorativas: muebles, tapicerías, porcelanas, cristal.

- Pero, a partir de mediados del siglo, con Luis XVI, la grandiosidad del Barroco y el recargamiento decorativo del Rococó empezaban ya a cansar. Fue entonces cuando, en 1748, se descubrieron las ruinas de Pompeya. Europa volvió a sentirse entonces asombrada por la antigüedad clásica. Surge así un estilo artístico denominado Neoclásico.

- El estilo Neoclásico estuvo influenciado por factores como:

El movimiento de la Ilustración.

El mundo clásico y el nacimiento de la arqueología.

Las Academias cobran una gran importancia e imponen cánones estrictos a las artes.

El continuo auge de la burguesía determina un importante cambio en las actividades artísticas.

ARQUITECTURA.- CARACTERISTICAS Y ARTISTAS El arte neoclásico realiza continuas imitaciones de la arquitectura griega con la intención de aprender de ella. La personalidad de cada autor se materializa en una interpretación diferente. Hay una pugna entre la funcionalidad del edificio y la forma. Se utiliza mucho el orden dórico y los frontones poblados de estatuas. Aparecen nuevas edificaciones: bolsas de comercio, bibliotecas, teatros, cementerios, hospitales, almacenes, cárceles, etc. PIERRE VIGNON (Utiliza los elementos más representativos de la tradición grecorromana y trabaja en FR) Iglesia de la Madeleine (París) Edificio inspirado en la Maison Carrée (Nimes) Se trata de un templo corintio erigido sobre un alto podio. Destaca su simplicidad y la pureza de líneas. JACQUES GERMAIN SOUFFLOT (Hacia la arquitectura clasicista) El Panteón de París Es la iglesia de Santa Genoveva, que actualmente es el panteón de hombres ilustres. Está inspirada en San Pedro de Roma y en la iglesia de San Pablo de Londres. FRANCISCO SABATINI (Trabajó en la corte de Carlos III en Nápoles e intervino en el proyecto del Palacio Real de Madrid junto con Juvara) Puerta de Alcalá Todavía se aprecia un cierto barroquismo en el juego de luces y sombras. JUAN DE VILLANUEVA -Es el arquitecto que mejor representa el estilo neoclásico en España. - Museo del Prado -Originalmente se concibió como Gabinete de Ciencias Naturales. -En Gran Bretaña destaca el Museo Británico y el Alemania la Puerta de Branderburgo .

ARQUITECTURA.- CARACTERISTICAS Y ARTISTAS

El arte neoclásico realiza continuas imitaciones de la arquitectura griega con la intención de aprender de ella.

La personalidad de cada autor se materializa en una interpretación diferente.

Hay una pugna entre la funcionalidad del edificio y la forma.

Se utiliza mucho el orden dórico y los frontones poblados de estatuas.

Aparecen nuevas edificaciones: bolsas de comercio, bibliotecas, teatros, cementerios, hospitales, almacenes, cárceles, etc.

PIERRE VIGNON (Utiliza los elementos más representativos de la tradición grecorromana y trabaja en FR)

Iglesia de la Madeleine (París)

Edificio inspirado en la Maison Carrée (Nimes)

Se trata de un templo corintio erigido sobre un alto podio.

Destaca su simplicidad y la pureza de líneas.

JACQUES GERMAIN SOUFFLOT (Hacia la arquitectura clasicista)

El Panteón de París

Es la iglesia de Santa Genoveva, que actualmente es el panteón de hombres ilustres.

Está inspirada en San Pedro de Roma y en la iglesia de San Pablo de Londres.

FRANCISCO SABATINI (Trabajó en la corte de Carlos III en Nápoles e intervino en el proyecto del Palacio Real de Madrid junto con Juvara)

Puerta de Alcalá

Todavía se aprecia un cierto barroquismo en el juego de luces y sombras.

JUAN DE VILLANUEVA

-Es el arquitecto que mejor representa el estilo neoclásico en España.

- Museo del Prado

-Originalmente se concibió como Gabinete de Ciencias Naturales.

-En Gran Bretaña destaca el Museo Británico y el Alemania la Puerta de Branderburgo .

ESCULTURA.- CARACTERÍSTICAS Y ARTISTAS La escultura imita el ideal de belleza de los modelos clásicos. Cuida al detalle las poses y las medidas. La proporción, la serenidad y el orden se imponen frente al movimiento o la expresión. Se realizan estatuas conmemorativas y monumentos sepulcrales, además de obras de temática clásica. El principal material que se va a utilizar es el mármol. ANTONIO CANOVA Paulina Bonaparte Personifica a Venus, que encarna el canon clásico de contemplación frontal y dorsal. PINTURA.- CARACTERÍSTICAS Y ARTISTAS Prima el dibujo frente al color. La composición cobra una gran importancia, recuerda a los relieves griegos. Recurre constantemente a temas históricos. JACQUES-LOUIS DAVID (Revolucionario, miembro de la Asamblea Nacional; después se implicó en la corte de Napoleón) El juramento de los Horacios Juramento del Jeu de Paume La muerte de Marat GIAMBATTISTA TIÉPOLO Frescos del Palacio Real de Madrid . Su origen veneciano justifica su sentido del color. Presenta características de la pintura impresionista. ANTONIO RAFAEL MENGS (Pintor de Cámara de Carlos III) Influyó en Salvador Maella y en los hermanos Francisco y Ramón Bayeu. Autorretrato.

ESCULTURA.- CARACTERÍSTICAS Y ARTISTAS

La escultura imita el ideal de belleza de los modelos clásicos.

Cuida al detalle las poses y las medidas. La proporción, la serenidad y el orden se imponen frente al movimiento o la expresión.

Se realizan estatuas conmemorativas y monumentos sepulcrales, además de obras de temática clásica.

El principal material que se va a utilizar es el mármol.

ANTONIO CANOVA

Paulina Bonaparte

Personifica a Venus, que encarna el canon clásico de contemplación frontal y dorsal.

PINTURA.- CARACTERÍSTICAS Y ARTISTAS

Prima el dibujo frente al color.

La composición cobra una gran importancia, recuerda a los relieves griegos.

Recurre constantemente a temas históricos.

JACQUES-LOUIS DAVID (Revolucionario, miembro de la Asamblea Nacional; después se implicó en la corte de Napoleón)

El juramento de los Horacios

Juramento del Jeu de Paume

La muerte de Marat

GIAMBATTISTA TIÉPOLO

Frescos del Palacio Real de Madrid .

Su origen veneciano justifica su sentido del color.

Presenta características de la pintura impresionista.

ANTONIO RAFAEL MENGS (Pintor de Cámara de Carlos III)

Influyó en Salvador Maella y en los hermanos Francisco y Ramón Bayeu.

Autorretrato.

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828) -SIGNIFICACIÓN. Su pintura arranca en el Rococó y termina en el Romanticismo, pero él discurre por cauces a veces paralelos, a veces divergentes, pero siempre generales y únicos. Empleó procedimientos de composición neoclásica como la ordenación geométrica regular. Las figuras se agrupan conforme a triángulos regulares, cuadrados, rectángulos, rombos, pirámides. Para que distingamos bien a los personajes en los retratos colectivos, los coloca siguiendo líneas paralelas. Pintó lo bello con exquisita delicadeza, pero supo también destacar, en contra partida, lo feo, lo terrible y monstruoso, que en determinados momentos desemboca en lo grotesco. INFLUENCIAS. Son sus maestros, de acuerdo con sus palabras: Velázquez, Rembrandt, la Naturaleza y la Imaginación. De Velázquez recoge la tradición del retrato psicológico. De Rembrandt su gran espiritualidad y la técnica. SU OBRA. Goya es un pintor fecundo, se calcula que pintó más de quinientos cuadros de todos los tamaños, una enorme cantidad de dibujos, grabados y litografías, sin repetirse jamás. TÉCNICA ARTÍSTICA. El color Comienza pintando cartones con colores opacos y terrosos y llega a obras de composiciones limpias y llenas de luz. Al final del siglo XVIII investiga con grises, pero demuestra un entusiasmo por los tonos rojizos y las coloraciones intensas. Al comienzo del siglo XIX el negro gana terreno en su paleta y en su última etapa lo aplica incluso en retratos.

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828)

-SIGNIFICACIÓN.

Su pintura arranca en el Rococó y termina en el Romanticismo, pero él discurre por cauces a veces paralelos, a veces divergentes, pero siempre generales y únicos.

Empleó procedimientos de composición neoclásica como la ordenación geométrica regular.

Las figuras se agrupan conforme a triángulos regulares, cuadrados, rectángulos, rombos, pirámides.

Para que distingamos bien a los personajes en los retratos colectivos, los coloca siguiendo líneas paralelas.

Pintó lo bello con exquisita delicadeza, pero supo también destacar, en contra partida, lo feo, lo terrible y monstruoso, que en determinados momentos desemboca en lo grotesco.

INFLUENCIAS.

Son sus maestros, de acuerdo con sus palabras: Velázquez, Rembrandt, la Naturaleza y la Imaginación.

De Velázquez recoge la tradición del retrato psicológico.

De Rembrandt su gran espiritualidad y la técnica.

SU OBRA.

Goya es un pintor fecundo, se calcula que pintó más de quinientos cuadros de todos los tamaños, una enorme cantidad de dibujos, grabados y litografías, sin repetirse jamás.

TÉCNICA ARTÍSTICA.

El color

Comienza pintando cartones con colores opacos y terrosos y llega a obras de composiciones limpias y llenas de luz.

Al final del siglo XVIII investiga con grises, pero demuestra un entusiasmo por los tonos rojizos y las coloraciones intensas.

Al comienzo del siglo XIX el negro gana terreno en su paleta y en su última etapa lo aplica incluso en retratos.

Pincelada El tipo de pincelada es ancha, casi una mancha. Esto supone el fin del proceso de pincelada desintegradora que se inició con la pintura de los últimos años de Velázquez. En algunos momentos utiliza la espátula, e incluso los dedos. -PROYECCIÓN. -Goya es el maestro de casi todos los pintores del siglo XIX. -Los románticos aplauden su imaginación y su colorido. -Los realistas, su preocupación por las clases más desfavorecidas. -Los impresionistas valoran en él la pincelada libre, suelta y el que profundice en los personajes y diga lo que piensa de ellos mediante formas y colores. -En el siglo XX los expresionistas apoyan su despreocupación por las formas. -Sin embargo, Goya careció prácticamente de discípulos. -Ninguno de sus contemporáneos consiguió seguirle en su carrera hacia metas cada vez más novedosas e incomprensibles para los de su generación.

Pincelada

El tipo de pincelada es ancha, casi una mancha.

Esto supone el fin del proceso de pincelada desintegradora que se inició con la pintura de los últimos años de Velázquez.

En algunos momentos utiliza la espátula, e incluso los dedos.

-PROYECCIÓN.

-Goya es el maestro de casi todos los pintores del siglo XIX.

-Los románticos aplauden su imaginación y su colorido.

-Los realistas, su preocupación por las clases más desfavorecidas.

-Los impresionistas valoran en él la pincelada libre, suelta y el que profundice en los personajes y diga lo que piensa de ellos mediante formas y colores.

-En el siglo XX los expresionistas apoyan su despreocupación por las formas.

-Sin embargo, Goya careció prácticamente de discípulos.

-Ninguno de sus contemporáneos consiguió seguirle en su carrera hacia metas cada vez más novedosas e incomprensibles para los de su generación.

OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS Cartones para tapices ( El quitasol ) Sus protagonistas son majos y majas. La pincelada es ancha y poco definida. La luz lo inunda todo y los fondos pasan a un segundo término. Temática religiosa ( Frescos de la cúpula de la iglesia de San Antonio de la Florida en Madrid ) Los frescos narran el milagro realizado por este santo al resucitar a un asesinado. Se revela la seguridad técnica del artista, que realizó el trabajo en cuatro meses. Retratos - La maja desnuda, la maja vestida Obra polémica, se cree que es un retrato de la duquesa de Alba. La representación de la figura rompe los con cánones académicos. La familia de Carlos IV Los trece miembros de la familia se representan linealmente. El pintor aparece en un segundo plano, como ocurre en Las Meninas. La gama cromática es muy variada y la pincelada suelta. Centra la atención en la expresión de los rostros y en el fondo psicológico de los personajes. Pinturas históricas ( Los fusilamientos del 3 de mayo ) Representa una auténtica epopeya de movimiento y dolor. Misteriosos juegos de luces y sombras. Hay un gran simbolismo en la camisa blanca del fusilado, la sangre roja y los tonos grises de los soldados franceses. Pinturas negras de la Quinta del Sordo . Se había quedado sordo, y esto le llevó a encerrarse en sí mismo y caer en un cierto pesimismo. Los colores que emplea son el negro, el marrón, los verdes muy oscuros y algunos rojos. El dolor, la desesperación y la muerte son los temas más representados. Estas pinturas están consideradas por algunos autores como el antecedente del Expresionismo. Los grabados ( Los Disparates, Los Caprichos, La Tauromaquia y los Desastres de la Guerra ) Son testimonio real de una época. En el segundo caso se trata de un testimonio de la tragedia colectiva, que representa con enorme crudeza y realismo.

OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS

Cartones para tapices ( El quitasol )

Sus protagonistas son majos y majas.

La pincelada es ancha y poco definida.

La luz lo inunda todo y los fondos pasan a un segundo término.

Temática religiosa ( Frescos de la cúpula de la iglesia de San Antonio de la Florida en Madrid )

Los frescos narran el milagro realizado por este santo al resucitar a un asesinado.

Se revela la seguridad técnica del artista, que realizó el trabajo en cuatro meses.

Retratos

- La maja desnuda, la maja vestida

Obra polémica, se cree que es un retrato de la duquesa de Alba.

La representación de la figura rompe los con cánones académicos.

La familia de Carlos IV

Los trece miembros de la familia se representan linealmente.

El pintor aparece en un segundo plano, como ocurre en Las Meninas.

La gama cromática es muy variada y la pincelada suelta.

Centra la atención en la expresión de los rostros y en el fondo psicológico de los personajes.

Pinturas históricas ( Los fusilamientos del 3 de mayo )

Representa una auténtica epopeya de movimiento y dolor.

Misteriosos juegos de luces y sombras.

Hay un gran simbolismo en la camisa blanca del fusilado, la sangre roja y los tonos grises de los soldados franceses.

Pinturas negras de la Quinta del Sordo .

Se había quedado sordo, y esto le llevó a encerrarse en sí mismo y caer en un cierto pesimismo.

Los colores que emplea son el negro, el marrón, los verdes muy oscuros y algunos rojos.

El dolor, la desesperación y la muerte son los temas más representados.

Estas pinturas están consideradas por algunos autores como el antecedente del Expresionismo.

Los grabados ( Los Disparates, Los Caprichos, La Tauromaquia y los Desastres de la Guerra )

Son testimonio real de una época.

En el segundo caso se trata de un testimonio de la tragedia colectiva, que representa con enorme crudeza y realismo.

ROMANTICISMO. -Expansión del movimiento romántico por Europa en la primeras décadas del siglo XIX. Fue un movimiento artístico, con connotaciones intelectuales y políticas. Apareció una nueva estética, donde priman el amor a la libertad, la exaltación del individualismo y la defensa de los sentimientos y la subjetividad frente al racionalismo y los cánones del siglo anterior. En lugar de los modelos clásicos, reivindicaron como modelo la Edad Media y proclamaron el Nacionalismo. Muchos intelectuales románticos se implicaron en la lucha nacionalista: Byron, Espronceda, Víctor Hugo, Verdi, Wagner, Delacroix y Géricault. CARACTERÍSTICAS. Movimiento : empleo de líneas curvas para acentuar el dinamismo y romper con la rigidez anterior. Color y luz : Emplean colores brillantes y fuertes y usan luces efectistas y teatrales que acentúan la expresividad. Temática: La naturaleza es la protagonista de muchos cuadros; también aparecen acontecimientos de la época, revoluciones, guerras, catástrofes, paisajes o retratos. THÉODORE GERICAULT ( La balsa de medusa ) EUGÉNE DELACROIX ( La matanza de Quíos , La muerte de Sardanápalo y la Libertad guiando al pueblo ) FRIEDRICH ( Viajero junto a un mar de niebla ) JOHN CONSTABLE ( El carro de heno ) JOSEPH TURNER ( Lluvia, vapor y velocidad ) ESPAÑA: MARIANO FORTUNY ( La vicaría ) y FEDERICO MADRAZO ( La condesa de Vilches )

ROMANTICISMO.

-Expansión del movimiento romántico por Europa en la primeras décadas del siglo XIX.

Fue un movimiento artístico, con connotaciones intelectuales y políticas.

Apareció una nueva estética, donde priman el amor a la libertad, la exaltación del individualismo y la defensa de los sentimientos y la subjetividad frente al racionalismo y los cánones del siglo anterior.

En lugar de los modelos clásicos, reivindicaron como modelo la Edad Media y proclamaron el Nacionalismo.

Muchos intelectuales románticos se implicaron en la lucha nacionalista: Byron, Espronceda, Víctor Hugo, Verdi, Wagner, Delacroix y Géricault.

CARACTERÍSTICAS.

Movimiento : empleo de líneas curvas para acentuar el dinamismo y romper con la rigidez anterior.

Color y luz : Emplean colores brillantes y fuertes y usan luces efectistas y teatrales que acentúan la expresividad.

Temática: La naturaleza es la protagonista de muchos cuadros; también aparecen acontecimientos de la época, revoluciones, guerras, catástrofes, paisajes o retratos.

THÉODORE GERICAULT ( La balsa de medusa )

EUGÉNE DELACROIX ( La matanza de Quíos , La muerte de Sardanápalo y la Libertad guiando al pueblo )

FRIEDRICH ( Viajero junto a un mar de niebla )

JOHN CONSTABLE ( El carro de heno )

JOSEPH TURNER ( Lluvia, vapor y velocidad )

ESPAÑA: MARIANO FORTUNY ( La vicaría ) y FEDERICO MADRAZO ( La condesa de Vilches )

REALISMO -A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo desplaza al Romanticismo. Frente al idealismo y subjetivismo romántico, los realistas se interesan por conocer la realidad de la época. Causas del cambio: Fracaso de las rev. 1848 rompió con la visión idealizada de la sociedad y el progreso. La industrialización evidenció los contrastes sociales: miseria, explotación infantil y explotación. Avances científicos influyeron en una visión más realista, en mostrar la crudeza de la época. PINTURA Temática novedosa: vida cotidiana, problemas sociales y desencanto por fracasos de revoluciones liberales. JEAN-FRANÇOIS MILLET ( El Ángelus ) GUSTAVE COURBET ( Un entierro en Ornans ) HONORÉ DAUMIER ( Vagón de tercera ) EDUARDO ROSALES ( El testamento de Isabel La Católica ) JOAQUÍN SOROLLA ( Y aún dicen que el pescado es caro ) Escuela de Barbizón Ajenos a las modas y círculos artísticos oficiales. Interés por plasmar la realidad. CAMILLE COROT ( La catedral de Chartres ) THÉODORE ROUSSEAU ( Linde del bosque de Fontainebleau )

REALISMO

-A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo desplaza al Romanticismo.

Frente al idealismo y subjetivismo romántico, los realistas se interesan por conocer la realidad de la época.

Causas del cambio:

Fracaso de las rev. 1848 rompió con la visión idealizada de la sociedad y el progreso.

La industrialización evidenció los contrastes sociales: miseria, explotación infantil y explotación.

Avances científicos influyeron en una visión más realista, en mostrar la crudeza de la época.

PINTURA

Temática novedosa: vida cotidiana, problemas sociales y desencanto por fracasos de revoluciones liberales.

JEAN-FRANÇOIS MILLET ( El Ángelus )

GUSTAVE COURBET ( Un entierro en Ornans )

HONORÉ DAUMIER ( Vagón de tercera )

EDUARDO ROSALES ( El testamento de Isabel La Católica )

JOAQUÍN SOROLLA ( Y aún dicen que el pescado es caro )

Escuela de Barbizón

Ajenos a las modas y círculos artísticos oficiales.

Interés por plasmar la realidad.

CAMILLE COROT ( La catedral de Chartres )

THÉODORE ROUSSEAU ( Linde del bosque de Fontainebleau )

ESCULTURA Y ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX ESCULTURA ROMANTICISMO.- Propensión al movimiento y expresar sentimientos, temática patriota FRANÇOIS RUDE ( La Marsellesa ) REALISMO O NATURALISMO.- Composiciones realistas con gran detalle, temática social (trabajo o vida cotidiana) JEAN BATISTE CARPEAUX CONSTANTIN MEUNIER ( El forjador ) MARIANO BENLLIURE ( Monumento a Isabel La Católica ) ARQUITECTURA HISTORICISTA Inspirados en modelos históricos como Neoclasicismo ( Ópera de París ) Neogótico ( Parlamento de Londres ) Neorrománico Neomudéjar ARQUITECTURA DEL HIERRO Y EL CEMENTO Aparición de nuevos materiales y su producción masiva: Hierro, acero, hormigón armado, vidrio. Necesidad urbanística de nuevos edificios y construcciones: puentes, estaciones de ferrocarril, fábricas, almacenes, edificios comerciales. GUSTAVE EIFFEL ( La torre Eiffel , Puente de Triana ) ESCUELA DE CHICAGO PALACIO DE CRISTAL MERCADO DE LES HALLES

ESCULTURA Y ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX

ESCULTURA

ROMANTICISMO.- Propensión al movimiento y expresar sentimientos, temática patriota

FRANÇOIS RUDE ( La Marsellesa )

REALISMO O NATURALISMO.- Composiciones realistas con gran detalle, temática social (trabajo o vida cotidiana)

JEAN BATISTE CARPEAUX

CONSTANTIN MEUNIER ( El forjador )

MARIANO BENLLIURE ( Monumento a Isabel La Católica )

ARQUITECTURA HISTORICISTA

Inspirados en modelos históricos como

Neoclasicismo ( Ópera de París )

Neogótico ( Parlamento de Londres )

Neorrománico

Neomudéjar

ARQUITECTURA DEL HIERRO Y EL CEMENTO

Aparición de nuevos materiales y su producción masiva: Hierro, acero, hormigón armado, vidrio.

Necesidad urbanística de nuevos edificios y construcciones: puentes, estaciones de ferrocarril, fábricas, almacenes, edificios comerciales.

GUSTAVE EIFFEL ( La torre Eiffel , Puente de Triana )

ESCUELA DE CHICAGO

PALACIO DE CRISTAL

MERCADO DE LES HALLES

La danza

IMPRESIONISMO CARACTERÍSTICAS Inicio de las vanguardias pictóricas. El artista plasma la realidad de un modo subjetivo, plasmando la sensación o impresión de los observado según la luz, el color o la atmósfera. Abandono de temas historicistas y prevalencia de temas paisajistas y plain air (aire libre) Técnica suelta y rápida, no importa ser fiel a la realidad (aparición de la fotografía) ARTÍSTAS Exposición impresionista en París, 1874 causó una gran conmoción entre los grupos burgueses. ÉDUARD MANET ( El almuerzo campestre, Olimpia ) CLAUDE MONET ( Catedral de Ruan , La estación de San Lázaro, Los nenúfares ) CAMILLE PISARRO ( Boulevard Montmatre ) ALFRED SISLEY ( La inundación ) AUGUSTE RENOIR ( Le moulin de la Galette , La bebedora de absenta ) EDGAR DEGAS ( Bailarinas ensayando ) JOAQUÍN SOROLLA ( Paseo a orillas del mar ) POSTIMPRESIONISMO.- PINTURA Y ESCULTURA Recuperan la importancia del dibujo y la preocupación por la expresividad. HENRI TOULOUSE-LAUTREC ( Jane Avril bailando ) VINCENT VAN GOGH ( Autorretrato , La habitación de Arlés, Noche estrellada, Los girasoles ) PAUL CÉZANNE ( Los jugadores de cartas ) RODIN ( El Beso , El Pensador, Los burgueses de Caläis )

IMPRESIONISMO

CARACTERÍSTICAS

Inicio de las vanguardias pictóricas.

El artista plasma la realidad de un modo subjetivo, plasmando la sensación o impresión de los observado según la luz, el color o la atmósfera.

Abandono de temas historicistas y prevalencia de temas paisajistas y plain air (aire libre)

Técnica suelta y rápida, no importa ser fiel a la realidad (aparición de la fotografía)

ARTÍSTAS

Exposición impresionista en París, 1874 causó una gran conmoción entre los grupos burgueses.

ÉDUARD MANET ( El almuerzo campestre, Olimpia )

CLAUDE MONET ( Catedral de Ruan , La estación de San Lázaro, Los nenúfares )

CAMILLE PISARRO ( Boulevard Montmatre )

ALFRED SISLEY ( La inundación )

AUGUSTE RENOIR ( Le moulin de la Galette , La bebedora de absenta )

EDGAR DEGAS ( Bailarinas ensayando )

JOAQUÍN SOROLLA ( Paseo a orillas del mar )

POSTIMPRESIONISMO.- PINTURA Y ESCULTURA

Recuperan la importancia del dibujo y la preocupación por la expresividad.

HENRI TOULOUSE-LAUTREC ( Jane Avril bailando )

VINCENT VAN GOGH ( Autorretrato , La habitación de Arlés, Noche estrellada, Los girasoles )

PAUL CÉZANNE ( Los jugadores de cartas )

RODIN ( El Beso , El Pensador, Los burgueses de Caläis )

MODERNISMO O ART NOUVEAU CARACTERÍSTICAS A finales del siglo XIX Explosión de libertad e intención de desvincularse de todas las corrientes históricas imperantes. Estética inspirada en la naturaleza, intenta copiar sus formas: dominan curvas, decoración exuberante, aunque subordinada a la funcionalidad del edificio. Trabajan las artes menores: forja, vidriería, cerámica, diseño, mobiliario. Desarrollo en Bruselas, Viena, París y Barcelona ( Domènech i Montaner , Palau de la Música y Gaudí. ANTONIO GAUDÍ (1852-1926) Palau Güell Cripta de la Colonia Güell Parque Güell La Pedrera para la familia Milà Casa Batllò Sagrada Familia Palacio Episcopal de Astorga El Capricho de Comillas

MODERNISMO O ART NOUVEAU

CARACTERÍSTICAS

A finales del siglo XIX

Explosión de libertad e intención de desvincularse de todas las corrientes históricas imperantes.

Estética inspirada en la naturaleza, intenta copiar sus formas: dominan curvas, decoración exuberante, aunque subordinada a la funcionalidad del edificio.

Trabajan las artes menores: forja, vidriería, cerámica, diseño, mobiliario.

Desarrollo en Bruselas, Viena, París y Barcelona ( Domènech i Montaner , Palau de la Música y Gaudí.

ANTONIO GAUDÍ (1852-1926)

Palau Güell

Cripta de la Colonia Güell

Parque Güell

La Pedrera para la familia Milà

Casa Batllò

Sagrada Familia

Palacio Episcopal de Astorga

El Capricho de Comillas