Este documento proporciona información sobre la ópera Katiuska, incluyendo el elenco, la orquesta, el director musical, la dirección escénica y otros detalles sobre su estreno en 1931 en Barcelona. Brevemente describe la trama de la ópera, que transcurre en una posada de Ucrania durante la guerra civil de 1918, y presenta biografías resumidas de los principales solistas.
3. 1
Opereta en dos actos, en prosa y verso
Texto original de E. González del
Castillo y Manuel M. Alonso
Música de Pablo Sorozábal
Estrenada el 27 de enero de 1931 en el
Teatro Victoria de Barcelona
135 min
Todos los públicos
4. Katiuska
Olga
Tatiana
Pedro Stakof
Príncipe Sergio
Coronel Brunovich
Amadeo Pich
Boni
Conde Iván
Koska
Campesinos
soldados
Coral
Director coral
Orquesta
Director musical
Decorados
Vestuario solistas
Coreografía
Atrezzo
Regiduría
Luces
Dirección escénica
coordinación
Julia Farrés -Llongueras, soprano
Alicia Montesquiu, soprano cómica
Amelia Font, soprano cómica
Andrés del Pino, barítono
Gonzalo Terán, tenor
Ángel Walter, tenor cómico
Adolfo Pastor
Íker Casares, tenor cómico
Koldo Torres
Ekaitz Glz de Urretxu
Miguel Ángel Jiménez
Coral Discantus
Coral Discantus
Ángel Carrillo
Orquesta Sinfónica de Albacete
José Rafael Pascual-Vilaplana
Carlos Carvalho
Nieves Fernández de Sevilla
Inma Cortés
Mateos
Narciso Tenorio
Alejandro Docarmo Jorge Abad
Josean García
5. La acción de Katiuska transcurre en la posada de las afueras de
un pueblo de Ucrania próximo a la frontera con Rumania, a
finales del verano de 1918, cuando el país está inmerso en una
guerra civil. Los bolcheviques han tomado el poder y han
impuesto un régimen que grava con fuertes impuestos a los
campesinos. Como consecuencia, el hambre y la guerra obligan
a muchas personas a abandonar el país.
Pedro Stakof, comisario soviético llega de Kiev, al pequeño
mesón sin identificarse. A pesar de su fervor revolucionario, él
anhela la paz de un hogar y el amor de una buena mujer.
Anuncia que el príncipe y otros nobles condenados han
escapado y están ocultos en la zona.
El príncipe Sergio busca refugio en el mesón acompañado por
Katiuska, una muchacha joven que vivía con su abuela,
asesinada por los soviets. Ella fue rescatada por el príncipe
Sergio, que la deja al cuidado de la dueña de la posada. Una
tropa de soldados del ejército rojo llega buscando bebida.
Katiuska, creyendo que han capturado al príncipe, sale y es
acosada por los soldados. En ese momento llega Pedro que
defiende a la muchacha, amenazando a los soldados, y los
persuade para que se vayan, abogando a su patriotismo.
A medianoche, Pedro aparece con los soldados, trayendo al
príncipe preso. Lo encierran en uno de los dormitorios y ponen
un vigilante. Katiuska recrimina a Pedro su acción, pero éste
defiende valientemente sus ideales.
Finalmente admite su amor, pero cuando Katiuska pide a Pedro
que perdone la vida del príncipe y abandone Rusia con ellos, el
comisario se niega a tal proposición. Los soldados piden la
detención de todos los aristócratas, pero Pedro los contiene, en
ese momento crucial un comisario superior aparece en escena
con refuerzos. Pedro es acusado de traición y arrestado. Pedro y
Katiuska se abrazan, haciendo voto de no separarse nunca más.
6. Julia Farrés-Llongueras
soprano
Realiza los estudios de
canto
con Maty Pinkas
(Catedrática de Canto de
la “Academia Estatal
Superior”
de
Sofía,
Bulgaria), obteniendo el
título Superior de Canto
en
el
Conservatorio
Superior Municipal de
Música de Barcelona,
donde cursa también
estudios de piano.
Asiste a cursos de perfeccionamiento con Jaume Aragall,
Stephen Salters y William Matteuzzi entre otros. En 2009
es seleccionada para participar en la “Opera Studio” que la
soprano Renata Scotto dirige dentro de la “Accademia Santa
Cecilia” de Roma.
Ha interpretado los siguientes roles en operas y zarzuelas:
“Poussette”
(Manon, Massenet),
“Stéphano”
(Roméo et Juliette, Gounod),
“ErsteDame”
(Die Zauberflöte, Mozart), “Bastiana” (Bastiano e Bastiana,
Mozart),
“Hélène”
(DerHäusliche Krieg,
Schubert),
“Rowan” (Little sweep,Britten), “Cossette” (Bohemios,
Vives) y “Francina” (Cançó d’amor i de guerra, Martínez
Valls). Por otro lado ha cantado como solista “The Messiah”
(Händel), “Krönungsmesse” y “Missa solemnis KV 337”
7. (Mozart), “Magnificat” (Vivaldi), “Magnificat” y “Cantata
BWV 140” (Bach) y “Stabat Mater” (Pergolesi) entre otros.
En la temporada 2007/2008 interpreta “Una donna” de “Le
nozze di Fìgaro” y la “Cugina” de “Madama Butterfly” en
el Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia bajo la
dirección de Lorin Maazel, y es invitada por
la “Prague Philharmonic Orchestra” para cantar como
solista en el concierto de Año nuevo de la ciudad de Praga
en la sala “Rudolfinum” de la capital checa. En la temporada
2009/2010
interpreta
el
rol
de
“Frasquita”
en la opera “Carmen” con
la
“Associació
d'Amics de l'Òpera de Sabadell”, realizando asimismo una
gira de conciertos en Finlandia (Helsinki y Savonlinna).
Por otra parte participa como solista en los
festivales “Música a l'estiu” de Sant Cugat del Vallès y
“Sagunt a Escena” (Valencia). Desde 2009 colabora con el
“Grup instrumental de València”, realizando diferentes
conciertos entre los que cabe destacar el “Pierrot lunaire” de
A. Schönberg y los Lieder de Anton von Webern.
Dentro de la actual temporada ha obtenido el 3er premio en
el
“Premio Internazionale di
Santa
Chiara”
en Nápoles (Italia), con
un
jurado
presidido
por
Renato Bruson, así como también en el “Concours
International de belcanto Vincenzo Bellini” celebrado el
pasado diciembre en Pûteaux (París, Francia). Asimismo ha
cantado el rol de Woglinde en la ópera “Das Rheingold” de
Wagner, en el teatro de la Maestranza de Sevilla en una
producción de “La Fura dels Baus”. Actualmente participa
en el espectáculo “Serata verso Tasso”, organizado por la
fundación “Palazzo del Majno” (Ferrara, Italia) y creado a
partir de un concurso de composición con el fin de
componer una nueva ópera basada en “Torquato
Tasso” de Goethe.
8. Andrés del Pino
barítono
El barítono Andrés del
Pino nació en Madrid en
1967. Su carrera como
cantante le ha permitido
profundizar en gran parte
de la diversidad de estilos
que comprende el extenso
repertorio de la música
vocal.
Ha cantado el primer rol
de Barítono en diversas
óperas y casi todas las
obras del género lírico de la Zarzuela, las cuales forman
parte de su repertorio habitual, habiéndolas representado
en gran número de teatros por toda la geografía española y
desde 2005 también en el Teatro M.Salazar de San José de
Costa Rica. En el género de la opereta ha encarnado los
roles protagonistas de “La Viuda Alegre”, El Conde de
Luxemburgo” y “El Murciélago”.
En el 2004 participó en el reestrenó de la opera "La Lola se
va a los Puertos" de A. Barrios en el papel de Heredia, y en
el 2005 en el estreno mundial de la opera “Altisidora” de
Patricia Mora, cantando el papel de Don Quijote escrito
para su voz.
9. Como intérprete de Lied, "Vier ernste gesänge" de
Brahms,"Schwanengesang" de Schubert, "Liederkreis",
"Dichterliebe" de Schumann, "Tres sonetos de Petrarca" de
Liszt,”Lieder eines fahrenden Gesellen” de Mahler, "Don
Quichotte a Dulcinée" de Ravel, "Chansons de Don
Quichotte" de Ibert ,"Siete canciones populares españolas"
de Falla, y "Canciones Antiguas Españolas" de Lorca,
configuran habitualmente sus programas de recital. Alguno
de estos programas, en especial los dedicados a la música
española, le han llevado a cantar en Venecia, Bergen,
Copenhague, París, Munich, Stuttgart y Berlín.
Completando su recorrido por la obra vocal, también ha
tenido ocasión de ofrecer en concierto títulos como la "Misa
en Do mayor" de Beethoven, "La Misa de la Coronación" de
Mozart, "Misa en Re mayor" de Dvorak, "Carmina Burana"
de Orff y “El Réquiem Alemán” de Brahms.
10. Gonzalo Terán
tenor
Nacido en Alcalá de Henares,
cursa estudios musicales en el
Real
Conservatorio
de
Madrid y posteriormente en
el
Conservatorio
Teresa
Berganza. Continuando su
perfeccionamiento con los
maestros Ángeles Chamorro,
Sigfredo
Díaz,
Francisco
Ortiz, Magda Oliveros y
Carlos Álvarez entre otros.
Debuta en el año 1991 en el
campo de la Zarzuela de la
mano del maestro José Antonio Torres, muy conocido por
nuestra agrupación. Títulos del repertorio clásico
zarzuelístico y otros no tanto como "Emigrantes" y "La
"Señora Capitana".
Miembro del elenco de la temporada de Ópera del Teatro
Calderón de Madrid con títulos como "La Traviata",
"Rigoletto", "Il Trovatore", etc. Desde 1999 pertenece al
Coro del Teatro Real de Madrid, participando además en
diferentes roles en diversas operas. Conciertos, recitales y
Festivales de Zarzuela, como el de Canarias del pasado año,
donde interpretó "La Leyenda del Beso".
11. José Rafael Pascual
Vilaplana
director musical
Director y Compositor. Alumno de dirección de Jan Cober,
Eugene Corporon, Karl Österreicher, Hans Graf y Yuji
Yuhasa (Austria) y Georges Pehlivanian (Eslovenia). Ha
sido director invitado en distintas formaciones sinfónicas en
Argentina, Alemania, Bélgica, Colombia, Cuba, Eslovenia,
España, Holanda, Inglaterra, Italia, Portugal, Rumanía y
Suiza. Es principal director de la Orquesta Sinfónica de
Albacete desde 2001, así como director de la Orquestra de
Vents Filharmonia, principal director invitado de la
12. Orquesta Camera Musicae y profesor de Dirección de Banda
en la ECM “Vall d’Albaida”.
Desde 2009 es Director Artístico de los cursos del Istituto
Musicale G.A. Fano de Spilimbergo (Italia). Es compositor
de diversas obras de cámara, sinfónicas, corales y música
incidental para teatro, así como del musical Balansiyyà.
Tiene grabados como director 17 CD’s así como tres DVD’s.
Está en posesión de la “Batuta del Mtro. Tomás
Boufartigue” distinción otorgada por la Banda Nacional de
Cuba en La Habana en 1991. Es ganador del Primer Premio
en los Concursos Internacionales de Dirección del WMC de
Kerkrade (Holanda, 1997) y de la EBBA en Birmingham
(Inglaterra, 2000).
En 2004 es galardonado con el Premio EUTERPE en las
categorías de Dirección de Banda y de Composición de
Música para la Fiesta otorgado por la Federación de S.
Musicales de la C. Valenciana. En 2010 recibe el Premio
Nacional de Música “Ignacio Morales Nieva” del Festival de
Música de Castilla - La Mancha.
13. Josean García
director de escena
Nacido en San Sebastián, realiza sus primeras clases de
canto con Herminia Laborde, para después continuar con
Isabel Álvarez e Idoia Garmendia.
Compagina sus dotes de cantante/actor con la de director
de escena, llegando a dirigir más de 150 representaciones,
destacando las realizadas en el Auditorio Kursaal, Teatro
Victoria Eugenia y Teatro Principal de San Sebastián,
Teatro Principal de Castellón, Teatro Principal de Alicante,
Auditorio de La Nucia de Alicante, Teatro Calderón de
Alcoy, Teatro Bretón de Logroño, Teatro Barakaldo de
Bilbao Zitadelle Teatro Circo de Albacete, y Palacio Ufer
Palais de Berlín, etc.
Ha dirigido los títulos más importantes de la zarzuela como
La Tabernera del Puerto, Katiuska, La del Manojo de Rosas,
Luisa Fernanda, Loa Gavilanes, El Huésped del Sevillano,
La Leyenda del Beso, la Dolorosa, El Caserío, La Corte de
Farón, La del soto del parral, El Dúo de la Africana,
Marina, etc. Ha realizado el argumento de dos Antologías
Líricas, sobre la historia de la zarzuela, estrenadas en el
Teatro Principal y que gozaron del aplauso del público y
crítica especializada.
14. Coral Discantus
La Coral “Discantus” surge en 1995, propuesta por su
fundador y director titular D. Ángel Luis Carrillo Gimeno.
Compuesta por unos ochenta miembros en su “Sección
Oficial”, esta coral mantiene además un Coro de Cámara de
alto nivel, una “Sección Infantil”, una “Sección Juvenil” y
una “Sección de Aspirantes”, donde jóvenes y no tan jóvenes
se preparan a fondo antes de acceder a la Coral “Discantus”
Oficial, llegando al considerable número de 240 cantantes
en activo.
En dieciséis temporadas de intenso trabajo, se ha
consolidado como una gran entidad musical de primer
nivel, realizando una infatigable vida coral con una media
de cien actuaciones anuales por toda la geografía española y
ofreciendo conciertos en Portugal, Polonia, Argentina,
Alemania, China y E.E.U.U. Han obtenido premios en
certámenes nacionales e internacionales y han actuado en
diversas ocasiones en Televisión Española, TVE
Internacional y en Radio Nacional de España-Radio
Clásica.
En su incipiente discografía, tiene en su haber ocho trabajos
editados: “Stabat mater” de F.J.Haydn, “Romancero
Gitano” de M. Castelnuovo-Tedesco,“Cantos de nuestra
Tierra” (música murciana en polifonía coral), “Nuestra
Navidad” (villancicos españoles e iberoamericanos), “Misa
Jubilar” de Fº. Cantó, “Pasión según S.Marcos” de J.S.Bach,
un “CD didáctico con ejemplos corales” para la editorial
norteamericana McGraw Hill y un disco recopilatorio de su
exitoso concierto “Con Versiones”, con el que estuvo de gira
en Estados Unidos en Agosto de 2010.
15. Orquesta Sinfónica de
Albacete
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación
oficial el 14 de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de
Albacete. Además de sus actuaciones en el Auditorio
Municipal, el Teatro de la Paz y el Teatro Circo de Albacete,
que han sido grabadas por Radio Nacional de España y
emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas
salidas de presentación por otras tantas localidades de la
región castellano manchega y de la geografía española,
hasta programas de producción tan heterogéneos como los
dedicados al público más joven que llamamos "Conciertos
en Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete
intenta sensibilizar y acercar la música sinfónica al público
de menor edad, destacando su participación en tres
ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de
los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la nueva
sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a
Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de
Conciertos de órgano de Liétor, en los actos de presentación
de la inauguración del Teatro Circo de Albacete, después de
su rehabilitación y reconstrucción, la participación en
diversas ediciones de la Semana de Música Religiosa de
Hellín, en el Festival Internacional de Guitarra clásica
ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia de Lorca,
en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale
de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago
de los cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro.
En el año 2005 fue la única orquesta española que colaboró
en una gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario
de El Quijote, junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la
dirección de Cristóbal Soler. Desde la temporada 2008
16. colabora anualmente en la producción de zarzuelas junto
con la Asociación de Amigos de la música de Alcoy. Son
destacadas las producciones de "La leyenda del beso", "Los
Gavilanes", "El Huésped del Sevillano" y "La del Soto del
parral" hasta el momento presente. En el año 2009 fue la
única orquesta europea que puso en escena dos
producciones multimedia con motivo del Año Internacional
de la Astronomía, "Cuadros astronómicos de una
Exposición", ganadora del premio "Teatro de Rojas" de
Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego
del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y
"Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la
Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se
hicieron más de cuarenta actuaciones en nuestra región. En
la temporada 2010 estrenó internacionalmente en La XIII
Semana de Guitarra clásica de Petrer el primer concierto
para guitarra y orquesta escrito en España, "Rapsodia
Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo la dirección
del maestro cubano Leo Brouwer. En el año 2011 realizó
una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las
heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica.
Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis
Martínez y José R. Pascual Vilaplana con la agrupación
sinfónica y Pablo Suárez con la sección barroca de la
orquesta. Otros colaboradores de la orquesta han sido
Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini,
Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros. En el año 2012, la
gira sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba
historias…" ha sido premiada como el mejor espectáculo de
todo el circuito de Artes escénicas de Castilla - La Mancha,
votado por el público asistente a sus conciertos. Desde el
momento de su creación hasta el presente la Orquesta
Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos
conciertos.
17.
18.
19. 2
Juan Luis Martínez, director musical
José Badía, director coral
Mª Fuensanta Morcillo, soprano
Noelia Fernández Rodiles, piano
Orquesta Sinfónica de Albacete
Schola Cantorum, coro
80 min
Todos los públicos
20. 1ª PARTE
L. V. Beethoven (1770-1827)
- Sinfonía nº 6 en Fa mayor, opus 68.
1. Despertar de alegres sentimientos con la llegada al campo. Allegro ma non troppo
2. Escena junto al arroyo. Allegro molto mosso
3. Alegre reunión de campesinos. Allegro.
4. Relámpagos. Tormenta. Allegro
5. Himno de los pastores. Alegría y sentimientos de agradecimiento después de la
tormenta. Allegretto.
Orquesta Sinfónica de Albacete
Juan Luis Martínez, director
2ª PARTE
W. A. Mozart (1756-1791)
- Ave verum corpus, KV 618
- Tantum ergo, KV 142
- Laudate dominum, KV 339
- Benedictus sit Deus, KV 117: Coro-Aria-Coro
Mª Fuensanta Morcillo, soprano
Schola Cantorum, coro
Orquesta Sinfónica de Albacete
L. V. Beethoven (1770-1827)
Fantasía coral en do menor, opus 80
Noelia Fernández Rodiles, Piano
Schola Cantorum, coro
Orquesta Sinfónica de Albacete
21. Juan Luis Martínez
director
Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su
formación musical estudiando entre otros con C. Roig, S. Porter, E.
Cifre y A. Blanquer. Realiza cursos con P. Cao y J. E. Gardiner.
Estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de
Barcelona con el maestro Salvador Mas, siguiendo la tradición
vienesa de Hans Swarowsky.
Es director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde
1991, con la que ha ofrecido su propia temporada en Valencia, en el
ciclo “Los Clásicos en las Iglesias de Valencia” hasta 2004, ciclo en el
que abordó grandes y significativas obras del oratorio barroco y
clásico a lo largo de más de diez temporadas. Con TURIÆ
CAMERATA se ha presentado en importantes auditorios, así como
en festivales internacionales.
Ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como
María Bayo, Jean Claude Vanden Eynden, François F. Guy, Eric
Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos,
José Luis Estellés, Nicolás Chumachenco, Josep Colom y Asier Polo
entre otros.
22. Ha aparecido como director invitado en numerosas orquestas y
formaciones, como la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel
Chamber Orchestra, Grup Contemporani, la Orquesta de Valencia,
OSR de Murcia, Orquesta del Palau de Les Arts / Comunidad
Valenciana, etc.
Dirigiendo Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la
música del s. XVIII con instrumentos originales, ha actuado en el
Festival Internacional de Música de Galicia, en el Palau de la
Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de
Cuenca entre otros. Sus conciertos han sido retransmitidos por RNE
y la UER y grabado disco para el sello Arsis.
Con Estil Concertant participa asimismo en un importante proyecto
de recuperación de la música de Martín y Soler, dirigiendo la cantata
escénica Il Sogno en 2002, en abril de 2003 la ópera Una cosa rara,
en 2005 el ballet Didone abbandonata, y en 2006 la ópera La festa
de villaggio en producciones de Estil Concertant para el Palau de la
Música de Valencia.
Desde el curso 2001-2002 es uno de los responsables de la cátedra
de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de
Aragón y es el director de la Orquesta del Conservatorio Superior de
Música de Aragón (OCSMA), proyecto que se halla entre las
orquestas jóvenes punteras del estado, participando en ciclos y
eventos importantes, principalmente en el Auditorio de Zaragoza,
como ha sido la representación de la ópera Carmen de Bizet en el
marco de los conciertos conmemorativos para la Expo 2008, y a
partir de esta grandes producciones operísticas: La Traviata de Verdi
en 2009, compartiendo cartel con las más prestigiosas orquestas del
mundo y dirigiendo solistas de la talla de Ainhoa Arteta y Gastón
Rivero. A estos títulos han seguido en sucesivas temporadas Die
Zauberflöte, La Bohème, Il Trovatore; así como programas
sinfónicos en las temporadas del Auditorio.
Desde mayo de 2009 es el director titular de la Orquesta Ciutat de
Torrent (Valencia).
23. Mª Fuensanta Morcillo
soprano
Nace en Albacete e inicia sus
estudios musicales a la edad
de 8 años. Estudia en el Real
Conservatorio Profesional de
Música y Danza de Albacete
y en la Escuela Superior de
Canto de Madrid.
Ha estudiado con profesores
como Mª Llanos Pérez, Aída
Monasterio,
Ana
Luisa
Chova, Elena Obraztsowa,
Victoria de los Ángeles, Suso
Mariategui, Celsa Tamayo,
Melba Ramos y Virginia
Zeani, entre otros.
Ha obtenido diversos premios en diferentes concursos de Canto.
Dentro de sus actuaciones destacan las realizadas en escenarios
como el Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro de la Maestranza
de Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de la Ópera de La
Coruña, Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de
Tenerife, Centro Cultural de la Villa de Madrid, etc.
Actualmente compagina su labor docente como Profesora de Canto
en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y
Velasco” de Albacete con su actividad como cantante.
24. Noelia Fernández Rodiles
piano
Nació en Oviedo (España), en 1985. Realizó sus estudios musicales
en los conservatorios de Avilés, Madrid y Berlín con las profesoras
Ana Serrano, Lidia Stratulat, Ana Guijarro y Galina Iwanzowa. En
2007 finalizó el Grado Superior con Matrícula de Honor en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Entre 2007 y 2011 estudió en la Escuela Superior de Música Reina
Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander, con el
Profesor Titular Dimitri Bashkirov y Claudio Martínez, y en el curso
2011-2012, continuó sus estudios en el Instituto Internacional de
Música de Cámara de Madrid con el Profesor Ralf Gothóni. En 2010
recibió de manos de manos de Su Majestad la Reina la Mención de
Alumna más Sobresaliente de su Cátedra.
Desde el curso 2012-2012 es Profesora Pianista Acompañante en la
Cátedra de Fagot de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con
el Profesor Titular Klaus Thunemann.
Ha recibido clases magistrales de maestros como Daniel Barenboim,
Joaquín Achúcarro, Salomon Mikowski, Joaquín Soriano, Galina
Eguiazarova y Elisso Virsaladze. En 2010 participó en el Encuentro
de Música y Academia de Santander.
25. Ha ganado el Primer Premio en los concursos de Palma de Mallorca,
Ciutat de Carlet, Jacinto Guerrero de Toledo, Ricard Viñes de Lérida
y Ciudad de Manresa entre otros, así como el Segundo Premio en los
concursos Blüthner y Veguellina de Órbigo. Además, ha sido
galardonada con el premio “Esther Guillén” de las Artes otorgado
por la fundación Miguel Ángel Colmenero y el Premio “Protagonista
del mañana” del Rotary Club de Avilés.
Ha actuado como solista con orquestas como la Nacional de
Andorra, del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
sinfónicas del Principado de Asturias y de Extremadura, Iuventas,
Presjovem y la Orquesta Julián Orbón de Avilés, entre otras, bajo la
dirección de maestros como Marzio Conti, José Ramón Tébar,
Antonio Moya, Daniel Sánchez Velasco, César Álvarez, Pablo Mielgo
y José María Martínez.
Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara en las principales
salas de España y ha actuado en festivales y ciclos como “La
generación Ascendente” en el Auditorio Nacional de Madrid,
“Juventuts Musicals al Auditori de Barcelona”, “Festival
Internacional de Música y Danza de Granada”, “Primer Palau” de
Barcelona, y “Schubertiada de Vilabertrán” entre otros, así como en
Italia, Alemania, Francia, Polonia, Túnez y Jordania.
En 2011 fue invitada por la embajada de España a ofrecer recitales
en Bolivia, formando parte también del jurado del Primer Concurso
internacional de piano de la Paz, y ofreciendo clases magistrales. Ha
realizado grabaciones para Radio Nacional de España y Radio de
Berlín.
Como alumna de la Escuela, en 2008 pasó a formar parte del Trío
Mozart de Deloitte, con el que ganó el Primer Premio en el Concurso
de Música de Cámara Ciudad de Manresa y el Primer Premio del
Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España.
Asimismo, el trío recibió de manos de Su Majestad la Reina la
distinción de Grupo más Sobresaliente en la Especialidad de Grupos
con Piano del curso 2008-09.
26. Orquesta Sinfónica de Albacete
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14
de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de Albacete. Además de
sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el Teatro de la Paz y el
Teatro Circo de Albacete, que han sido grabadas por Radio Nacional
de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas
salidas de presentación por otras tantas localidades de la región
castellano manchega y de la geografía española, hasta programas de
producción tan heterogéneos como los dedicados al público más
joven que llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la
Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la
música sinfónica al público de menor edad, destacando su
participación en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de
Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la
nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a
Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos
de órgano de Liétor, en los actos de presentación de la inauguración
del Teatro Circo de Albacete, después de su rehabilitación y
reconstrucción, la participación en diversas ediciones de la Semana
de Música Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de
Guitarra clásica ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia
de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale
de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago de los
cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro.
En el año 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una
gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El Quijote,
junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la dirección de Cristóbal
Soler. Desde la temporada 2008 colabora anualmente en la
producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la
música de Alcoy. Son destacadas las producciones de "La leyenda del
beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del Sevillano" y "La del Soto del
parral" hasta el momento presente. En el año 2009 fue la única
orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia
con motivo del Año Internacional de la Astronomía, "Cuadros
astronómicos de una Exposición", ganadora del premio "Teatro de
Rojas" de Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego
del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y
"Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la
Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se hicieron
27. más de cuarenta actuaciones en nuestra región. En la temporada
2010 estrenó internacionalmente en La XIII Semana de Guitarra
clásica de Petrer el primer concierto para guitarra y orquesta escrito
en España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo
la dirección del maestro cubano Leo Brouwer. En el año 2011 realizó
una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las
heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica.
Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis Martínez y José
R. Pascual Vilaplana con la agrupación sinfónica y Pablo Suárez con
la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta
han sido Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini,
Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros. En el año 2012, la gira
sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" ha
sido premiada como el mejor espectáculo de todo el circuito de Artes
escénicas de Castilla - La Mancha, votado por el público asistente a
sus conciertos. Desde el momento de su creación hasta el presente la
Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos
conciertos.
28.
29.
30. 3
Pablo Suárez
Pablo Suárez, violín
Fuensanta Morcillo, soprano
Orquesta Sinfónica de Albacete, sección de cuerda
60 min
Todos los públicos
31. A. Vivaldi (1678-1741)
“Conciertos de París para cuerdas y bajo continuo”.
3º movimiento en re menor. Allegro. 1º movimiento en si menor. Allegro
N. Porpora (1686 – 1768)
“Parto, ti lascio o cara” de la ópera Germánico en Germania. A.
A. Vivaldi (1678-1741)
Concierto “La Stravaganza” en Si bemol Mayor, op. 4, nº 1, para violín, cuerda y
continuo. 1. Allegro 2. Largo 3. Allegro
Pablo Suárez, violín
D. A. Scarlatti (1685-1757)
“Stizzoso, mio stizzoso” de la ópera La Serva Padrona.
H. I. Biber (1644-1704)
“Sonata La Batalla para cuerda y continuo” Presto I - Allegro - Presto II - Der
Mars – Presto III – Aria – La Batalla – Lamento Adagio.
A. Vivaldi (1678-1741)
“Agitata da due venti” de la ópera La Griselda.
A. Vivaldi (1678-1741)
“Concierto de París, nº 5 para cuerdas y bajo en Do Mayor, RV 114” Chacona.
32. Pablo Suárez
concertino - director
Joven violinista de inmenso talento nacido en Madrid en 1982 que
ha culminado todos sus estudios musicales con las más altas
calificaciones y ha sido de los pocos músicos españoles admitidos
por Salvatore Accardo para cursos de perfeccionamiento.
Ha dado numerosos conciertos y recitales en España, Alemania,
Ucrania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Islandia, Finlandia y
Noruega. Ha grabado para RNE, RTVE, RAI y Radio France. Ha
actuado en el Auditorio Nacional, Palau de Barcelona y Valencia,
Teatro Real, Teatro Monumental, etc.
Recientemente ha dado una serie de conciertos por España con la
integral de los 24 Caprichos de N.Paganini y las Seis Sonatas para
violín solo de E.Ysaÿe. Toca con un violín Carlo Antonio Testore,
Milán 1732.
33. Mª Fuensanta Morcillo
soprano
Nace en Albacete e inicia sus
estudios musicales a la edad de 8
años. Estudia en el Real
Conservatorio Profesional de
Música y Danza de Albacete y en
la Escuela Superior de Canto de
Madrid.
Ha estudiado con profesores
como Mª Llanos Pérez, Aída
Monasterio, Ana Luisa Chova,
Elena Obraztsowa, Victoria de los
Ángeles, Suso Mariategui, Celsa
Tamayo, Melba Ramos y Virginia
Zeani, entre otros. Ha obtenido
diversos premios en diferentes
concursos de Canto.
Dentro de sus actuaciones destacan las realizadas en escenarios
como el Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro de la Maestranza
de Sevilla,Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de la Ópera de La
Coruña, Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de
Tenerife, Centro Cultural de la Villa de Madrid, etc.
Actualmente compagina su labor docente como Profesora de Canto
en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y
Velasco” de Albacete con su actividad como cantante.