tributo a kandinsky

Impresionismo es el nombre que se le da a una escuela (estilo) de pintura que empezó en Francia y se difundió en varios países en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.
Un crítico de la época decía de este tipo de trabajos que eran como impresiones, porque le parecían como bocetos sin terminar.Lo que les interesó a los artistas que hicieron este tipo de trabajo es el estudio de la luz, es decir, eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas y, por ello, consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color que, mezcladas por la retina del observador, aumentaban la luminosidad.

. Pierre-Auguste RenoirMonet pintando en su jardín en Argenteuil, 1873. Óleo sobre tela, 46 x 60 cm

. Mary CassattOtoño, 1880Óleo sobre tela, 93 x 65 cm.

Auguste Renoir, El paseo, 1870Óleo sobre tela, 81.3 x 65 cm.

Claude Monet, Lirios acuáticos (Las nubes), 1903Óleo sobre tela, 74.6 x 105.3 cm.

.Claude MonetEl puente japonés, 1918-24Óleo sobre tela, 89 x 116 cm

En la segunda mitad del siglo XIX, además de los pintores impresionistas, existió un grupo de artistas a los que se conoció como los simbolistas. A casi todos ellos les gustaba mucho la literatura y leían bastante. Entre los libros que les llamaban la atención estaban Salammbo de Flaubert, Salomé de Oscar Wilde, Al revés de Huysmans, como también las obras de Edgar Alan Poe y Baudelaire.
Como tú y tus amigos se dan cuenta que los adultos a veces no hacen las cosas de la mejor manera, ni siempre entienden lo que los niños y adolescentes quieren o disfrutan. Así les pasa también a los artistas. Los simbolistas estaban cansados de que para sus maestros el arte se tratara de representar la realidad lo mejor y más preciso posible. Para ellos la imaginación, la fantasía, el mundo privado de sus pensamientos era más importantes así que eso es lo que se dedicaron a pintar. Los sentimientos y las ideas se convirtieron en el punto de partida para sus obras de arte.

.GustaveMoreau, Dejanira (otoño), 1872 - 1873óleo sobre tela, 21 11/16 x 17 7/8 pulgadas

GustaveMoreau, La aparición (Salomé), c. 1875Óleo sobre tela, 142 x 102 cm

JanToorop, Las tres novias, c. 1892 - 1893Dibujo, 78 x 98 cm

GustaveMoreau, Edipo y la esfinge, 1864Óleo sobre tela

OdilonRedon, Ofelia entre las flores, entre 1905-8.Pastel sobre papel, 64 x 91 cm

El expresionismo es el nombre que se le dio a una serie de obras en las que la preocupación más importante del artista era el plasmar las emociones y sentimientos individuales y de la época. De los primeros que empiezan a tomar esto en cuenta son Munch, Ensor, Van Gogh y Gauguin; así que son la inspiración de los expresionistas.
Todas las obras expresan algo, como todas están hechas por fuerza con uno o varios colores. Sin embargo no todas se proponen lo mismo, a los diferentes artistas les importan distintas cosas. Mientras que a los impresionistas lo que más les importaba era la luz, así a los llamados expresionistas lo que más les importa es la expresión.

Vincent Van Gogh, Noche estrellada, 1889. Óleo sobre tela29 x 36 1/4 pulgadas

James Ensor, La entrada de Cristo en Bruselas, 1889Óleo sobre tela

Karl Schmidt-Rottluff, Autorretrato, 1919Óleo sobre tela, 73.5 x 65.5 cm

Wassily Kandinsky, Composición VII, gouache

.Otto Dix, La señora de Dr. KochÓleo sobre tela

El término fauves quiere decir 'fieras' y en un principio fue utilizado despectivamentepor un sector de la crítica para nombrar a un grupo de artistas que, entre 1904 y 1908,expusieron en conjunto y se caracterizaron por el uso de colores violentos y de un trazo muy marcado.
Para los artistas llamados Fauves el color era sumamente importante no debía forzosamente concordar con los tonos reales del objeto, sino trabajar como valor propio. Ellos podían utilizar el color como dibujo para definir las formas y como sombra para dar volumen, como en la siguiente obra. Es decir, le dieron usos al color que antes no tenía.
Las principales influencias de los fauvistas fueron Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Henri Matisse fue considerado como su principal exponente. El grupo se disolvió hacia 1908 y cada artista siguió su propio camino.

. Henri Manguin, Mujer con sombrilla, 1905Óleo sobre tela

Velero en el Siena, 1906Óleo sobre tela, 54 x 73 cm

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André Derain, Barcos en Collioure, 1905Óleo sobre tela, 60 x 73 cm

RaoulDufy, La calabaza, 1910. Gouache

RaoulDufy, Casas viejas en el muelle de Honfleur, 1906Óleo sobre tela

El cubismo fue una corriente muy importante porque propuso una nueva forma de ver y de representar el espacio y la forma. Por ejemplo tu cabeza se ve diferente si la veo de frente, de perfil, o por detrás, sin embargo todas esas vistas distintas forman parte de ella. Estos artistas descomponen los objetos y con estos elementos conforman su obra.
El cubismo se dividió principalmente en dos tendencias, una de ellas es el cubismo analítico, la segunda tendencia del cubismo, llamada cubismo sintético. Se llama así porque trabajan la síntesis o simplificación de la forma. Estas fueron de las primeras obras en las que se comienza a utilizar el collage.
La obra de Cezanne fue una de las influencias más importantes en Picasso y Braque. Estos dos pintores fueron los creadores del cubismo.

Georges Braque, Botella y pescados, 1910. Óleo sobre tela61 x75 cm

Pablo Picasso, Vaso y botella de Suze1912. Papel pegado con gouache y carboncillo. 25 x 19 pulgadas

Pablo Picasso, Las señoritas de Aviñon, 1907Óleo sobr tela, 243 x 223 cm

Robert Delaunay,La torre roja, 1911Óleo sobre tela, 160 x 128 cm

FernandLeger, Las mujeres, 1921.Óleo sobre tela

El Futurismo es un movimiento que tuvo su origen en Italia. Fue creado por un poeta llamado FilippoTomassoMarinetti, quien le dio ese nombre en el Primer Manifiesto Futurista.
A los futuristas les interesaba representar el movimiento, la velocidad, las maquinas, el avance tecnológico. Estaban cansados del pasado y querían abolirlo con el arte y disfrutar de las delicias de la velocidad y de la energía de las mecánica.

UmbertoBoccioni, Elasticidad, 1912.Óleo sobre tela

UmbertoBoccioni, La calle entra a la casa, 1911Óleo sobre tela, 100 x 100.6 cm

Giacomo Balla, Mercurio y el sol

Carlo Carrà, Celebración patriótica, 1914Collage

Luigi Russolo, Casas + Luz + Cielo, 1912-13Óleo sobre tela

Dadá(palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegida por el poeta rumano TristanTzara, al abrir al azar un diccionario en una de las reuniones que el grupo celebraba en el "cabaret Voltaire" de Zurich, Suiza, para dar nombre a su movimiento artístico.El dadá surge a partir de un grupo de artistas que se fueron a Zurich para escapar de la guerra.
Estos escritores y artistas creían que una sociedad capaz de producir algo tan horripilante como la primera guerra mundial era una sociedad malvada, cuya filosofía y cultura deberían destruirse totalmente, ya que estaba social y moralmente en banca rota.
Para manifestar artísticamente su rechazo a la cultura de su tiempo, los dadaístas utilizaron métodos expresivos deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional.
Sin duda, Dadá consiguió provocar el escándalo, pero en el aspecto positivo, yal igual que otros movimientos de vanguardia, hizo que la gente mirara las imágenes de una manera distinta.

Hannah Höch, Grotesco, 1963. Collage

John Heartfield, Fotomontaje dadá, 1920.

RaoulHausmann, Triunfos Dadá, 1920Acuarela y collage, 23 5/8 x 17 3/4 pulgadas

ManRay,Compás,1920Objetos múltiples, 49 x 34 cm

Hannah Höch, La coqueta II, 1923-1925. Collage

El surrealismo surgió tanto de la pintura metafísica que se inspiraba en la imaginación, como del estilo Dadá, con su insistencia en la ordenación casual de los objetos. Al surrealismo le interesaba más explorar e ilustrar el inconsciente que destruir el arte establecido. Este movimiento quería liberar la imaginación. La libertad de la mente fue su preocupación fundamental.
André Breton, poeta y crítico francés, fue el fundador de este movimiento y publicó el Manifiesto surrealista en París en 1924.

Yves Tanguy, Los cinco extraños, 1941Óleo sobre tela, 98 x 81 cm

René Magritte, Ssuspendido en el tiempo, 1939Óleo sobre tela, 147 x 90 cm

Toyen,Mujer somnolienta, 1939Óleo sobre tela, 81 x 100 cm

Remedios Varo

.Frida Kahlo, Raíces, 1943. Óleo, 11 7/8 x 19 3/8 pulgadas

Arte abstracto se le llama al arte que no pretende imitar la realidad. Los artistas que hacen este tipo de obra no quieren pintar un paisaje, ni una persona, ni un perro sino más bien quieren pintar formas que ellos inventen. Es un intento por independizar el arte de toda relación con las imágenes de la realidad visual. En sus orígenes significó un enriquecimiento enorme, porque hizo comprender que el arte puede no tener nada que ver con la imitación de aquella realidad y que puede expresarse con sólo colores y formas.
Muchas veces hemos oído hablar del arte abstracto. Hay quienes lo rechazan porque no lo entienden, o no le encuentran sentido. Por eso decidimos dedicar la sesión a conocer esta forma de expresión.

.Wassily Kandinsky,Improvisación 33, 1913Óleo sobre tela, 88 x 100 cm

.PietMondrianComposición A:composición con negro, rojo, gris, amarillo y azul1920. Óleo sobre tela, 91.5 x 92 cm

Jackson Pollock, Ojos en el calor, 1946Óleo sobre tela, 54 x 43 pulgadas

KasimirMalevich, Supremo no. 56, 1916Óleo sobre tela, 80.5 x 71 cm

Robert Delaunay , Homenaje a Bleriot, 1914Óleo sobre tela, 76 x 50 pulgadas

Los pintores que en los años cuarenta eran estudiantes, estaban rodeados de pinturas como la primera que viste de ArshileGorky. A ese tipo de trabajo se le conoció con el nombre de expresionismo abstracto, y cuando estos estudiantes crecieron estaban ya hartos de ese tipo de trabajo. Así que ellos, en lugar de pintar lo que no existe en la realidad, con formas desconocidas como los expresionistas abstractos, decidieron pintar los objetos cotidianos, la vida diaria de ciudad.
A diferencia de los expresionistas abstractos que querían que el arte hablara del arte, es decir pintar el arte y no las cosas de la realidad, los artistas Pop querían convertir el arte en la vida misma. Trabajaban con las imágenes que vemos todos los días.
El arte Pop ha influenciado mucho a varios artistas de esta época, por esa razón creemos importante que lo conozcas.

Roy Lichtenstein,Lavadora, 1961. Óleo sobre tela, 143 x 174 cm

Jasper Johns, Tres banderas, 1958. Encausto2 pies 6 7/8 pulgadas x 3 pies 9 1/2 pulgadas

Andy Warhol,Cinco botellas de Coca-Cola,1962 . Serigrafía sobre tela, 40.5 x 51 cm

Roy Lichtenstein, Dentro del coche, 1963. Óleo sobre tela172 x 203 cm

Andy Warhol, Caja de jugo de tomate Campbell's, 1964Óleo y serigrafíasobre caja, 25.4 x 48.2 x 24.1cm

Lo que caracteriza a la obras nombradas como arte óptico, es el juego que representan para la vista. Por ejemplo, en el primer cuadro que observaste las línas horizontales y verticales están en dos tonos de rojo muy parecidos, por lo que cuesta trabajo distinguirlas.
A mediados del siglo XX varios artistas como JosefAlbers, VictorVasarely y M.C. Escher empezaron a explorar en sus obras distintas formas de confundir al ojo. En los sesenta se inventó el término arte óptico para nombrar ese tipo de trabajo, ya que cada vez más artistas abstractos escogían ese estilo. Los artistas ópticos no estaban interesados en pintar los objetos de la vida cotidiana como los artistas Pop, que eran sus contemporáneos.

Richard Anuszkiewicz, Mercurio en la vasija, 1963Óleo sobre tela

BridgetRiley, Hacia adentro, 1964

Richard Anuszkiewicz, Luminoso, 1965Acrílico sobre tela, 61 x 61 cm

VictorVasarely, Vega-Nor, 1969Óleo sobre tela, 78 3/4 x 78 3/4"

Jesús Rafael Soto, Larga pared panorámica vibrante, 1966Instalación

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by Secundaria General 12 on Feb 28, 2010

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