Pintores

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Pintores

  1. 1. PINTORES<br />
  2. 2. Francisco de Zurbaran (1598-1664)<br /><ul><li>Zurbarán fue un pintor de la época barroca española. Vivió durante el siglo XVII, es decir, en el primer Barroco. Fue coetáneo de los grandes pintores del Siglo de Oro, como Velázquez, Murillo, Ribalta y Ribera.
  3. 3. Su estilo se mantuvo prácticamente invariable, mientras que el de los anteriores iba evolucionando. Esta inmovilidad fue durante varias décadas el secreto de su éxito, pero terminó por condenar su carrera artística.
  4. 4. Hijo de un comerciante o tendero, nació en Fuente de Cantos (Badajoz) en 1598.</li></li></ul><li> Adoración de los Magos  Autor : Francisco de Zurbarán  Fecha : 1638  Museo : Museo de Grenoble  Características : 264 x 176 cm.  Material : Oleo sobre lienzo  Estilo : Barroco Español<br /><ul><li>Representa la Epifanía, es decir, el momento en que el Niño Jesús es mostrado al mundo, que se representa en la figura de los tres Reyes Magos. Cada uno de ellos representa a un continente: Asia, África y Europa. </li></li></ul><li> Anunciación Autor : Francisco de Zurbarán  Fecha : 1650  Museo : Museo de Arte de Filadelfia  Características : 223 x 310 cm.  Material : Oleo sobre lienzo Estilo : Barroco Español <br />
  5. 5. David Autor : Francisco de Zurbarán Fecha : S.F.  Museo : Colección Particular Características : Desconocidas  Material : Oleo sobre lienzo Estilo : Barroco Español<br /><ul><li>La historia de David es la de un pastor que se enfrentó a Goliath. El joven desafió al gigante .Goliath aceptó el reto. David sacó su honda y balanceándola golpeó al gigante en la frente con la piedra que le arrojó. Goliath se derrumbó en el suelo, momento en que el adolescente le cortó la cabeza.
  6. 6. Zurbarán ha elegido el momento en que el joven David posa como un orgulloso cazador con su pieza</li></li></ul><li> Oscar Claude Monet(1840- 1926)<br />El más importante representante del Impresionismo <br />Nace el 14 de noviembre de 1840 en el seno de una familia de comerciantes. Su padre se llamaba Claude Adolphe y su madre LouiseJustineAubrée. <br />Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de la mano de François-Charles Ochard, alumno del pintor neoclásico Jacques-Louis David . A los 15 años ya tenía relativa fama como caricaturista.<br /> A los17 años fallece su madre, la única persona con cierto talento artístico de la familia. Por ello,el joven establecerá una estrecha relación con su tía, Marie-Jeanne Lecadre , interesada por la pintura. Comienza su formación en Paris.<br />
  7. 7. Nenúfares Autor : Claude Oscar Monet Fecha : 1914  Museo : Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio  Características:200 x 200 cm.  Material : Oleo sobre lienzo Estilo : Impresionismo <br /><ul><li>Estos nenúfares adquirirán reconocida fama al ser los protagonistas de los últimos cuadros de Claude quien había planeado revestir una habitación circular con una serie de estas plantas. La disposición de los nenúfares en el agua y los reflejos de los sauces son los únicos motivos interesantes para el artista, en un proceso de desaparición de la forma que es eliminada casi por completo.. Este proceso de desaparición formal tendrá su reacción en las imágenes de Cézanne primero y más tarde con el cubismo.</li></li></ul><li> Mujer con sombrilla Autor: Claude Oscar Monet Fecha: 1886  Museo : Museo de Orsay Características:131 x 88 cm.  Material : Oleo sobre lienzo  Estilo : Impresionismo<br /><ul><li>La mujer se sitúa en un promontorio y el artista la contempla desde abajo, recortando su silueta sobre un fondo nuboso. Alice sostiene una sombrilla de color verde que proyecta una sombra malva sobre el vestido blanco de la dama, sombras coloreadas tradicionales en el Impresionismo. La fuerte luz solar acentúa el colorido de las flores y la hierba del suelo. La pincelada utilizada por Monet es rápida y organiza la composición como si se tratara de un puzzle.</li></li></ul><li> Puente japonés Autor : Claude Oscar Monet Fecha: 1899  Museo : MetropolitanMuseum Características:92´7 x 73´7 cm.  Material : Oleo sobre lienzo  Estilo : Impresionismo<br /><ul><li>Todo el conjunto está obtenido a través de una pincelada rápida y vibrante que casi lleva el arte de Monet a la abstracción. La única referencia a la forma está en el puente, lo que provocó las protestas de un grupo de jóvenes artistas que pronto se integrarían en el cubismo ante cuadros de estas características. El color verde domina la composición, salteada de las tonalidades más vivas de los nenúfares. Estas obras son precursoras de la famosa serie de Nenúfares o Ninfeas</li></li></ul><li> Pablo ruizpicasso (1881-1973)<br />Pablo Ruiz Picasso es el gran genio de la pintura contemporánea. Creador del cubismo junto a Braque , su capacidad de invención y de creación le sitúan en la cima de la pintura mundial. <br />Nació en Málaga en 1881, ciudad en la que su padre era profesor de Dibujo y director del Museo Municipal. La familia Ruiz Picasso se traslada a La Coruña y de allí a Barcelona, donde inicia sus estudios artísticos ; pero rápidamente contacta con grupos modernistas que hacen cambiar su forma de expresión. <br />París se va a convertir en la gran meta de Pablo y en 1900 se traslada a la capital francesa por tiempo. Al regresar a Barcelona, empieza a trabajar en una serie de obras en la que se observan las influencias de todos los artistas que ha conocido o cuya obra ha visto. <br />Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento<br />
  8. 8. Autorretrato con la paleta en la mano  Autor : Picasso  Fecha: 1906  Museo : Museo de Arte de Filadelfia  Características:92 x 73 cm.  Material : Oleo sobre lienzo Estilo : Cubismo <br />En el invierno de 1906, Picasso realizará dos retratos cumbres en su producción del periodo primitivista, antes de dar el salto al cubismo. Se trata del retrato de GertrudeStein y del Autorretrato .El cuerpo es volumétrico, casi arquitectónico, definido gracias a intensas líneas de color negro con las que consigue aportar mayor volumetría, tanto a la cabeza como al brazo. Sin embargo, el resto de la composición pertenece claramente al periodo rosa como podemos apreciar en la postura frontal de la figura o el colorido empleado, jugando con tonos rosas, azules, blancos y grises. Los ojos abiertos del artista parecen indicar la expectación sobre lo que pronto va a llegar: la revolución cubista. <br />
  9. 9. Les Demoisellesd´Avignon Autor : Picasso  Fecha:1907  Museo :Museo de Arte Moderno de Nueva York Características:245 x 235 cm.  Material : Oleo sobre lienzo<br /> Desnudo con Paños Autor : Picasso Fecha : 1907  Museo : Museo del Hermitage Características:152 x 101 cm.  Material : Oleo sobre lienzo <br /><ul><li>Picasso explicaba así las dificultades de comprensión de los cuadros cubistas: "El cubismo no es diferente de las restantes escuelas de pintura. Los mismos principios y elementos son comunes a todas ellas. El hecho de que durante mucho tiempo el cubismo no haya sido comprendido y que aún hoy haya gente que no ve nada en él, no significa nada. Yo no entiendo inglés, y por tanto un libro en inglés es para mí un libro en blanco. Esto no significa que el idioma inglés no exista. ¿Por qué culpar a nadie más que a mí, si no puedo entender algo de lo que no sé nada?".</li></li></ul><li> Leonardo Alenza (1807-1845)<br />Pintor romántico de la Escuela madrileña. Alenza vivió su infancia entre la guerra y la reacción fernandina. Estudió en la Academia de San Fernando de Madrid con Juan Antonio Ribera, Jose Aparicio y José Madrazo, todos ellos pintores neoclásicos al estilo de Jacques Louis David. El ambiente académico le llevó a hacer temas históricos como Fernando VII llorando por las Artes y las Ciencias y La Proclamación de Isabel II; ambas obras son de 1833, pero no se conservan. <br />Su producción la constituyen óleos de pequeño tamaño y dibujos de asuntos populares. Alenza se centró en escenas de la vida popular y suburbial de Madrid. Su estilo es sobrio y amargo. Alenza se diferencia de otros pintores académicos en que él no dibuja las escenas sino que las mancha con color. No perfila los contornos con una línea sino con luz. Alenza fue considerado imitador de Goya porque su temática es la misma<br />Alenza vivió la segunda etapa del Absolutismo fernandino alejado del arte oficial pero también de la oposición liberal y romántica. <br />
  10. 10. Gallego de los curritos Autor : Leonardo Alenza Fecha:1830 h.  Museo : Museo del Prado Características:32 x 25 cm  Material : Oleo sobre lienzo<br /><ul><li>En sus escenas costumbristas, Alenza nos presenta un retrato de la sociedad madrileña de su tiempo brillando su ingenio en estas escenas ágiles y vivas, de pincelada suelta y riqueza de color, a veces tratadas con cierta ironía y humor. </li></li></ul><li> Autorretrato Autor : Leonardo Alenza Fecha:1830 h.  Museo : Museo del Prado Características:57 x 46 cm  Material : Oleo sobre lienzo <br /><ul><li>Alenza fue también excelente retratista, buscando sus modelos en la gente sencilla, tal y como observamos en este Autorretrato, de perfecto encuadre y sabia utilización del color. </li></li></ul><li> Suicidio romántico Autor : Leonardo Alenza Fecha:1830  Museo : Museo Municipal de Madrid Material : Oleo sobre lienzo <br />
  11. 11. Jose Aparicio(1773-1838)<br />José Aparicio perteneció junto a José de Madrazo y Juan Antonio Ribera al primer círculo de pintores cortesanos neoclásicos. Estudió en Valencia y en Madrid y a partir de 1799 como pensionado en París, donde tuvo como maestro a Jacques Louis David, siendo Aparicio su primer alumno español. <br />Viajó después a Roma y a su regreso a España fue nombrado Pintor de Cámara de Fernando VII. Su obra más conocida es El Hambre en Madrid del año 1818 y se encuentra en el Museo Municipal de Madrid. En ella, de una manera teatral y escenográfica, evoca los sufrimientos de la población madrileña en la Guerra de la Independencia. Su pintura es académica, de dibujo correcto.<br />
  12. 12. Desembarco de Fernando VII Autor : Jose Aparicio Fecha:1827  Museo : Museo Romántico de Madrid  Características:  Material : Oleo sobre lienzo <br /><ul><li>En 1827 Aparicio pinta uno de sus cuadros más destacados que, por desgracia, desapareció, pudiendo tener una idea aproximada gracias al boceto que se conserva en el Museo Romántico. Según Lafuente Ferrari se representa "la liberación del rey Fernando VII en el Puerto de Santa María por las tropas del duque de Angulema, en 1823". Fue uno de los cuadros más alabados de su momento al tener un amplio número de retratos, siendo una de las primeras obras de crónica pintadas en España. Las alabanzas llegaron incluso de la propia Casa Real, visitando el rey Fernando VII al pintor en su estudio. </li></li></ul><li> Hambre en Madrid Autor : Jose Aparicio Fecha: 1818  Museo : Museo del Prado Características:315 x 437 cm  Material : Oleo sobre lienzo <br /><ul><li>Aparicio pintó el cuadro más famoso de los realizados durante el reinado de Fernando VII: El hambre de Madrid. En el cuadro encontramos a un grupo de soldados franceses ofreciendo alimentos a un grupo de madrileños encabezado por un anciano que recoge en su regazo a una mujer muerta mientras que un niño se apoya en su hombro. En una pilastra un grupo de personajes como mondas y sobras mientras la figura de la izquierda rechaza el pan ofrecido por el militar. Al fondo, un majo se abalanza sobre los militares mientras su mujer le retiene por la capa, sosteniendo ella un bebé en sus brazos. </li></li></ul><li> Alberto Durero (1471-1528) <br />Alberto Durero es uno de los artistas más destacados del Renacimiento y representa la renovación fuera del territorio cultural de Italia.<br /> Nació en Núremberg.<br />Su padre, Alberto Durero el Viejo, era orfebre y fue el primer maestro de su hijo. De su primera formación, el joven Durero heredó el legado del arte alemán del siglo XV, en el que estaba muy presente la pintura flamenca del gótico tardío. <br />
  13. 13. La caída del hombre, Adán y Eva Autor : Alberto Durero Fecha:1504  Museo : Series de Grabados Características:25,2 x 19,4 cm.  Material : Grabado Estilo : Pintura Flamenca <br /><ul><li>Esta estampa nos muestra el feliz estadio de la humanidad, en el que la pareja original vivía en el Edén, el paraíso en la tierra. Su felicidad es perfecta, lo cual se traduce en cuerpos perfectos, según el ideal clásico de belleza. En estas figuras el artista traduce el ideal clásico de belleza masculina, Apolo, y el femenino, Venus, a las figuras cristianas de Adán y Eva. </li></li></ul><li> Virgen con el Niño Autor : Alberto Durero Fecha:1512  Museo : KunsthistorischesMuseum Características:49 x 37 cm.  Material : Oleo sobre tabla Estilo : Pintura Flamenca<br /><ul><li>Es una tabla pintada al óleo, con los típicos rasgos de un cuadro devocional para un cliente particular. No representa una historia concreta de contenido aleccionador o narrativo, sino un momento ideal de intimidad entre María y el Niño . Es una de las más bellas visiones que de este tema nos ha ofrecido su autor , que destaca limpiamente la silueta idealizada de la pareja contra un fondo completamente negro que los aisla e impide distracciones en la contemplación.</li></li></ul><li> Autorretrato a los 13 años Autor : Alberto Durero Fecha:1484  Museo : Galería Albertina Características:27,5 x 19,6 cm.  Material : Dibujo Estilo : Pintura Flamenca<br />
  14. 14. RaffaelloSanzio (1483-1520)<br />Escuela de Atenas Autor : Rafael Fecha:1509-10  Museo : Estancias Vaticanas Material : Fresco Estilo : Renacimiento Italiano <br /><ul><li>Es la obra mas importante de este autor. El maestro ha introducido la escena en un templo de inspiración romana, posiblemente siguiendo los proyectos de Bramante para la basílica vaticana, enlazando con la idea del templo de la Filosofía evocado por MarsilioFicino. Las figuras se sitúan en un graderío, formando diversos grupos presididos por los dos grandes filósofos clásicos: Platón, levantando el dedo y sosteniendo el "Timeo", y Aristóteles, tendiendo su brazo hacia adelante con la palma de la mano vuelta hacia el suelo con su "Ética" sujeta en el otro brazo, representando las dos doctrinas filosóficas más importantes del mundo griego: el idealismo y el realismo.</li></li></ul><li> Madonna Tempi Autor : Rafael  Fecha:1508  Museo : AltePinakothek (Munich) Características:75 x 51 cm.  Material : Oleo sobre tabla Estilo : Renacimiento Italiano<br /><ul><li> Las figuras están inscritas en una línea ondulante que casi raya la espiral, adelantando el Manierismo, enlazando con el paisaje que contemplamos al fondo donde la sensación atmosférica alcanza elevadas cotas de perfección. Los juegos de luz y sombra refuerzan el efecto ambiental, resaltando las brillantes tonalidades utilizadas por Sanzio para crear una sensacional imagen representativa del Humanismo.</li></li></ul><li> La muda Autor : Rafael  Fecha:1507 h.  Museo : Galería Nacional de las Marcas Características:64 x 48 cm.  Material : Oleo sobre tabla Estilo : Renacimiento Italiano<br /><ul><li>La influencia de Leonardo se manifiesta en la posición en tres cuartos mientras que el fondo oscuro ante el que se recorta la dama es un recurso propio ya utilizado en anteriores retratos como La embarazada. De esta manera se concentra la atención en el gesto de la mujer, destacando su personalidad, quedando en un segundo plano los detalles del vestido perfectamente representados. Las manos son el siguiente foco de atención, proyectándolas hacia el espectador y ubicándolas en una posición que refuerza su carácter. El pronunciado escote que exhibe la dama indica su cronología cercana a los retratos de MaddalenaDoni o la Dama del Unicornio.</li></li></ul><li> Henri Matisse (1869-1954)<br />Los primeros pasos del maestro del fauvismo francés no tuvieron como objetivo el arte sino el Derecho, estudiando la carrera y ejerciendo de pasante de abogado en Saint-Quentin . <br />A los 21 años se despertó su vocación artística ,estudiando primero en la Academia Julien de París y después en la Escuela de Bellas Artes a las órdenes de GustaveMoreau. <br />A finales del siglo XIX se inicia su intensa relación con Rouault y Marquet. Sus visitas al Louvre por indicación de su maestro provocarán sus inicios hasta que contactó con Pissarro , evolucionando hacia el Impresionismo, realizando numerosos paisajes. El divisionismo y Cézanne también influirán en estos momentos iniciales. Pero será el fauvismo el estilo que marque definitivamente sus trabajos, caracterizados por la simplificación del natural debido a la supresión de detalles, otorgando enorme importancia al color, que protagoniza la mayor parte de sus obras. <br />
  15. 15. Autorretrato con sueter de marinero Autor : Henri Matisse Fecha:1906  Museo : StatensMuseum de Copenhague Características:55 x 46 cm.  Material : Oleo sobre lienzo Estilo : Fauvismo<br /> Mujer con sombrero<br /> Autor : Henri Matisse Fecha:1905  Museo : Colección Particular  Características:81 x 65 cm.  Material : Oleo sobre lienzo  Estilo: Fauvismo<br />
  16. 16.   Línea verde, Madame Matisse Autor : Henri Matisse Fecha:1905  Museo : StatensMuseum de Copenhague Características:42,5 x 32,5 cm.  Material : Oleo sobre lienzo Estilo : Fauvismo<br /><ul><li>El intenso colorido se convierte en el protagonista, aplicado con largas y empastadas pinceladas que recuerdan al impresionismo. Los colores son arbitrarios, rompiendo con la estructura habitual del color.
  17. 17. El resultado es una obra cargada de elegancia e intensidad, en la que el espectador disfruta de la estridencia tonal que identifica el estilo fauvista , y especialmente de Matisse .</li></li></ul><li> Carlos Ruiz Ribera (1815-1891)<br />Carlos Luis de Ribera es, junto a Federico de Madrazo, uno de los líderes del Romanticismo Español. <br />Nació en Roma en 1815, debido al exilio de su padre, Juan Antonio de Ribera. Inició su aprendizaje con él, obteniendo a los 15 años su primer premio en la Academia de San Fernando. Gracias a una pensión continuó sus estudios en Roma y París, siendo aquí discípulo de Delaroche. <br />Su faceta más destacable es la de pintor de retratos - Infanta Isabel Fernandina -, realizando también interesantes decoraciones en el Congreso de Diputados y la madrileña iglesia de San Francisco el Grande. Falleció en Madrid en 1891, habiendo cosechado multitud de premios y honores.<br />
  18. 18. Isabel Fernandina de Borbón Autor : Carlos Luis Ribera  Fecha:1850 h.  Museo : Museo del Prado Características:222 x 143 cm.  Material : Oleo sobre lienzo<br />Niña Autor : Carlos Luis Ribera Fecha:1847  Museo : Museo del Prado Características: 116 x 95 cm  Material: Oleo sobre lienzo <br />
  19. 19. El Bosco. Jerónimo Bosch(1450-1516)<br />Nació en la localidad holandesa de Hertogenbosch, cerca de Amberes, en el ducado de Bravante. <br />No hay noticias de que saliera de su ciudad natal, ni siquiera a la próspera ciudad comercial de Amberes.<br /> Su familia estaba dedicada tradicionalmente al oficio de pintor: su abuelo, su padre, su tío, sus hermanos y su hijo.<br /> Todos sus cuadros están impregnados de un sentido del humor burlesco, a veces cruel.<br />
  20. 20. Crucifixión con donante Autor : El Bosco Fecha:1485 h.  Museo : Bruselas Características:70,5 x 59 cm.  Material : Oleo sobre tabla Estilo : Pintura Flamenca<br /><ul><li>El Bosco anticipa ya los grandes paisajes que va a introducir en su época de madurez y se limita a los elementos tradicionales de la escena, con matices de asimetría y relación psicológica entre los personajes, no tan frecuentes en la pintura de sus contemporáneos. Destaca el rostro del donante, pálido, cadavérico y totalmente concentrado, puesto que ya ha entregado su destino a Dios. San Pedro y San Juan interceden por su bienestar ante la Virgen y Cristo deja caer su cabeza protectoramente hacia su fiel. </li></li></ul><li>Mesa de los Pecados Capitales Autor : El Bosco Fecha:1480  Museo : Museo del Prado  Características:120 x 150 cm.  Material : Oleo sobre tabla<br /><ul><li>Esta tabla forma parte de una mesa, que Felipe II compró para conservar en sus aposentos privados de El Escorial. Aunque es cuadrada, el formato de la pintura es circular, y remite directamente al ojo de Dios, puesto que Cristo ocupa el centro. La idea es que Dios lo ve todo, los siete pecados capitales que rodean el ojo, y Cristo se encuentra en mitad de todo ello como única posibilidad de redención.</li></li></ul><li> San Cristóbal Autor : El Bosco Fecha:1504-05  Museo : Museo Boymans-van Beuningen (Rotterdam) Características:113 x 71,5 cm.  Material : Oleo sobre tabla Estilo : Pintura Flamenca<br />
  21. 21. Bartolome Esteban Murillo (1617-1682)<br />El Buen Pastor Niño Autor:Murillo Fecha:1660 h.  Museo:Museo del Prado Características:123 x 101 cm.  Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Barroco Español<br /><ul><li>La composición se estructura con una pirámide característica del Renacimiento mientras que la pierna y la vara se ubican en diagonal para reforzar el ritmo del conjunto. La atmósfera creada gracias a la iluminación y el colorido recuerdan a la escuela veneciana, aportando el maestro sevillano una idealización de las figuras que no aparece en sus escenas costumbristas. </li></li></ul><li>Vincent van Gogh (1853-1890)<br />Nació en Holanda. Pintor de estilo postimpresionista de cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida.<br />Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su carrera. Allí conoció las obras de Daumier y Millet, donde asistió a una academia de arte en Antwerp , cerca de Bruselas. <br />Trabajó por períodos con Signac(puntillismo) y Gauguin (influenciador del fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh le impidieron mantener relaciones personales duraderas, y por ello, no logró disfrutar en vida la fama que gozaban los postimpresionistas clásicos. <br />Sin embargo a los pocos años de fallecido sus obras alcanzaron celebridad y un valor inesperado en el mercado de la pintura <br />
  22. 22. Los girasoles<br />Óleo sobre linzo<br />93 cm × 72 cm <br />De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón <br />El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles <br />Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica. <br />
  23. 23. Café en Montmartre<br />Casa de campo en la Provenza<br />
  24. 24. Sandro Botticelli (1445-1510)<br />Nació en Florencia, Italia. <br />Pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante.<br /> Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. <br />También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano. <br />
  25. 25. Madonna, Niño y Libro <br />VIRGEN CON SANTOS<br />
  26. 26. Leonardo da Vinci (1452-1519)<br />Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. <br />A los 5 años se mudó con el padre al pueblo de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde ingresó al estudio de un gran artista escultor de la época: Andrea del Verrocchio, maestro del cual recibió la influencia más importante. <br />Allí trabajó junto a Botticelli, el Perugino y otros famosos.En sus primeras pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes de un genio y se puso a la cabeza de otros de su época, innovando con su estilo subliminal. <br />Dibujaba la perspectiva y los entornos como nadie lo hiciera antes.En 1503, un mercader florentino llamado Francesco del Giocondo, encargó a Leonardo el retrato de su tercera esposa de 24 años de edad: Lisa di NoldoGherardini. <br />Esta obra hoy la conocemos como "La Gioconda" o "Mona Lisa" y es la obra pictórica más conocida de todos los tiempos. <br />
  27. 27. La monalisa<br /><ul><li>Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506,1 y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.</li></li></ul><li> La última cena<br />La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforzade Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo.<br />
  28. 28. La Madona Litta<br />
  29. 29. Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)<br />Nació en Leiden, Holanda. Pintor barroco de retratos y dibujante superdotado. En un principio siguió a el Caravaggio que era gran maestro de la técnica del claroscuro, a Rubens por su brillosidad y colorido vigoroso y a Tiziano por la forma libre de utilizar el pincel.<br />Ya a los 25, Rembrandt aplica en sus obras un estilo personal revolucionario que se aleja de la forma suave de pintar de los maestros holandeses contemporáneos y se sumerge en la técnica de los maestros italianos. Su pincelada gruesa, a veces sobrecargada de pintura, agrega a sus obras una textura inédita hasta ese momento.<br />
  30. 30. Cristo en la tormenta en el lago de Galilea<br />
  31. 31. El fumador<br />El rapto de Europa<br />
  32. 32. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez<br />Pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599. A los once años inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco donde permanecerá hasta 1617, cuando ya es pintor independiente. Al año siguiente, se casa con Juana Pacheco. Entre 1617 y 1623 se desarrolla la etapa sevillana, caracterizada por el estilo tenebrista, influenciado por Caravaggio,destacando como obras El Aguador de Sevilla o La Adoración de los Magos. <br />Durante estos primeros años obtiene bastante éxito con su pintura, lo que le permite adquirir dos casas destinadas a alquiler. En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV, gran amante de la pintura. A partir de ese momento, empieza su ascenso en la Corte española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro Los Borrachos <br />
  33. 33. Las meninas<br /><ul><li>Se trata de una de las obras más famosas y controvertidas de nuestro tiempo. Gracias a Palomino sabemos los nombres de todos los personajes que aparecen en el cuadro. En el centro en primer plano aparece la infanta Margarita, asistida por dos damas de honor o meninas.</li></li></ul><li>Los borrachos<br />Autorretrato<br />
  34. 34. Miguel angel<br />Miguel Ángel o MichelangeloBuonarroti (1475-1564), uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo da Vinci, la figura más destacada del renacimiento italiano. En su condición de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época.<br />
  35. 35. <ul><li>Esta pintura se conoce como La bóveda de la Capilla Sixtina que es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es una de las obras pictóricas más complejas y más bellas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II para sustituir la pintura que había en aquel momento.</li></li></ul><li><ul><li>El David (1501-1504), una de las obras más conocidas de Miguel Ángel, es una escultura en mármol de 4,34 m de altura. Fue creada originariamente por encargo de la Cooperativa de Mercaderes de la lana de Florencia. Actualmente se encuentra en la Academia de Bellas Artes de Florencia.</li></li></ul><li>IlTintoretto (JacopoRobusti)<br />Pintor manierista veneciano, uno de los artistas más destacados del último tercio del siglo XVI. Su obra influyo en el arte barroco. Estuvo en el taller de Tiziano pero éste le expulsó celoso de sus posibilidades.<br />Sus obras destacan por los fuertes contrastes de luz y sombra y sus excéntricas perspectivas que componían llamativos grupos escenográficos realzando el dramatismo de los acontecimientos representados. <br />
  36. 36. El baño de Susana ( 1550)<br /> Museo del Louvre, París<br />Vulcano, Venus y Marte (1552)<br />Óleo sobre lienzo. 197 x140cm<br />
  37. 37. Francisco Goya<br />Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en ÉdouardManet, Pablo Ruiz Picasso y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte.<br />
  38. 38. El tres de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío<br />Saturno devorando a un hijo<br />
  39. 39. Zurbarán (Francisco de Zurbarán)<br />Francisco de Zurbarán (1598-1664), pintor español conocido por sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica en la época del barroco y la Contrarreforma. Su estilo, adscrito a la corriente tenebrista por el uso que hace de los contrastes de luces y sombras, se caracteriza básicamente por la sencillez compositiva, el realismo, el rigor en la concepción, la exquisitez y la ternura en los detalles, las formas amplias y la plenitud en los volúmenes, la monumentalidad en las figuras y el apasionamiento en los rostros.<br />
  40. 40. <ul><li>Aparición del apóstol san Pedro a san Pedro Nolasco
  41. 41. Santa Apolonia</li></li></ul><li><ul><li>Paolo CaliariVeronese (1528-1588)</li></ul>Pintor del renacimiento italiano, uno de los maestros más destacados de la escuela veneciana. Su verdadero nombre era Paolo Caliari; el apodo Veronés hace referencia a Verona, su ciudad natal, en donde se formó como pintor en el taller de Antonio Badile, buen exponente de la tradición local. Esta tradición se convirtió en parte fundamental del estilo de Veronés a lo largo de toda su carrera, incluso después de su traslado en 1553 a Venecia.<br />
  42. 42. Las Bodas de Caná(1560)<br />Cena en Casa de Levi(1573)<br />
  43. 43. ESCULTORES..<br />
  44. 44. AlessandroAlgardi (1598-1654)<br />Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras en estilo Barroco. Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte papal de León XI. Primeramente estudió con el pintor y diseñador gráfico boloñesAgostinoCarracci para luego derivar a la escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas era requeridas por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le fueron encargados multiples trabajos para iglesias. La especialidad de Algardi son las escenas y alegorías religiosas como también mitológicas. Célebres son sus estatuas de metal, sobrerrelieves y bustos en marmol. Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la expresión corporal de sus personajes, logrando un realismo innovador para su época, cosa que acompaña con la perfección de formas y detalles.<br />
  45. 45. Visión de San Nicolás<br />San Juan Evangelista<br />Papa Inocencio X<br />
  46. 46. Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador de la escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4 prelados. Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas.Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad. La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.<br />Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)<br />
  47. 47. Constanza Bonarelli<br />Beata Ludovica<br />Pluto y Proserpina<br />
  48. 48. François Joseph Bosio (1768-1845)<br />Nació en el principado de Mónaco. Escultor francés del período neoclásico europeo que realizó sus estudios en Francia e Italia. Creador de estatuas monumetales de metal y marmol como también de bustos para nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luis XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo honraron en vida nombrándolo escultor oficial de sus respectivas cortes.<br />
  49. 49. Dios de los Jardines<br />Ninfa de Salmacis<br />Duquesa de Angoulême<br />
  50. 50. Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en marmol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia. El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es facil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo situan entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana.<br />Antonio Canova (1757-1822)<br />
  51. 51. Paulina Borghese<br />Cupido y Psyche<br />Venus y Marte<br />
  52. 52. Nicolás Cordier (1565-1612)<br />Nació en Saint-Mihiel, Francia. Pintor y escultor manierista, estilo que para esa época era popular en el norte de Europa. A sus 25 años trabajaba para un noble en Lorraine y luego emigró a Roma donde desarrolló el resto de su carrera. Los trabajos que aun se conservan de Cordier son escasos pero suficientes para admirar su maestría. En la obra 'Las Tres Gracias', donde el estilo manierista aplicado a la escultura, alcanza su expresión maxima, se aprecia claramente la sensibilidad artística del maestro y a la vez, se puede observar la magnífica habilidad que posee para tallar el marmol. <br />
  53. 53. Gitana<br />Las Tres Gracias<br />San Pedro<br />
  54. 54. Georg Raphael Donner (1693-1741)<br />Nació en Esslingen, Austria. Escultor ecléctico, pintor, grabador y ebanista del período Barroco, que concilia con refinado buen gusto los estilos manierista, rococó y neoclásico. Sus esculpidos principales incluyen altares tallados en marmol, fuentes de agua ornamentales, esculturas metálicas de plomo, bustos de madera y sobrerrelieves con cubierta de oro. Las esculturas de Donner fueron requeridas en Europa central por nobles, gobiernos e instituciones religiosas. Viena fue su lugar de trabajo principal. También realizó obras en Salzburgo y en Bratislava hoy capital de Eslovaquia.<br />
  55. 55. La Piedad<br />Fuente Danubi<br />Musa Recostada<br />
  56. 56. IstvánFerenczy (1792-1856)<br />Nació en Rimaszombat, Hungría. Escultor y grabador de estilo neoclásico italiano, pionero del arte escultórico en su tierra. Si bien su especialidad inicial era el labrado de medallas, posteriormente se dedicó de lleno a la escultura monumental. Estudió en Viena y en Roma, donde tuvo excelentes maestros entre los cuales destaca el genio italiano Antonio Canova quien influenció profundamente su estilo. Las estatuas de marmol realizadas por Ferenczy son muestra de excelencia para los entendidos, así lo son también sus sobrerrelieves, bustos y tallados en cera. Fue suficiente que enviara algunas de sus primeras esculturas a Hungría para que de inmediato sus compatriotas le reconocieran como artista insigne de la nación.<br />
  57. 57. La Pastora<br />Rosalía Schodel<br />Poeta FerencKölcsey<br />
  58. 58. Giambologna, (Jean Boulogne) 1529-1608<br />Nació en Douai, Flandes, hoy en territorio francés. Escultor estilo manierista, activo a finales del Renacimiento florentino.<br />San Lucas<br />Astronomía<br />Florencia vence a Pisa<br />
  59. 59. BertelThorvaldsen (1770-1844)<br />Nació en Copenhagen, Dinamarca. Escultor sobresaliente de origen escandinavo que emigró a Roma a los 27 años y desarrolló su escultura en la escuela italiana de estilo neoclásico. Fue contemporáneo de otros magníficos escultores como el francés Bosio, el italiano Cánova, el húngaro Ferencsy y el inglés Flaxman.<br />
  60. 60. Caridad Cristiana<br />Cupido con la Lira<br />Jasón con el Vellocino<br />
  61. 61. Verrocchio, (Andrea di Cione) 1435-1488<br />Cristo y San Tomás<br />David<br />Cristo Terracota<br />
  62. 62. FOTOGRAFOS..<br />
  63. 63. KEVIN CARTER<br />Kevin Carter nacio el 13 de septiembre de 1960 en  Sudáfrica y murió el 27 de julio de 1994 en Johannesburgo .<br />Fue reportero gráfico ganador de un premio Pulitzer  en 1994.<br />Su trabajo más importante fue la fotografía de una pequeña niña sudanesa famélica tras la cual se encontraba un buitre al acecho. Publicó la foto en el New York Times el 26 de marzo de 1993 y recorrió el mundo entero. Recibió por ello el premio Pulitzer.<br />Era un autor que sabía reflejar la miseria y la dura vida que desgraciadamente pasan millones de personas en el mundo.<br />
  64. 64. “Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”.<br />Tras esta foto se suicidó..<br />
  65. 65. Son realmente asombrantes e impactantes..<br />
  66. 66. Beatriz Martinez-Barros<br />Beatriz Martínez Barrio nació en Madrid en 1972.Toda su formación tiene mucho que ver con las artes visuales. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid especializándose en Pintura, realizando el último año con una beca Erasmus en la MetropolitanUniversity de Leeds (Reino Unido). Después amplió su conocimiento fotográfico completando un  Máster en la escuela EFTI de Madrid (España). Posteriormente, le concedieron una beca de dos años en la Universidad de Bellas Artes de Atenas, y después una beca de investigación de la Fundació La Caixa para hacer un Máster en el SudioArts de la New York University y en el ICP (International Centre of Photography) de New York.<br />
  67. 67.
  68. 68. Paul Schirnhofer comenzó estudiando historia y derecho pero trabajaba como fotógrafo a la vez que estudiaba. Ya desde el principio sus fotos se publicaron en "Wiener", la revista con más estilo de los años 80.En 1986, Paul Schirnhofer se fue a vivir a Hamburgo y trabajó en revistas como "Tempo", "Stern", "Bunte" y "Gala". En la actualidad Paul Schirnhofer es uno de los fotógrafos de retratos con más renombre de Europa. Vive en Amsterdam desde 1992. Su campo de trabajo preferido es la fotografía de retratos de actores y personajes importantes. Entre sus obras más destacadas se encuentran los retratos de Hillary Clinton, Billy Wilder, Michael Douglas, Harald Schmidt, Veronica Ferres, NadjaAuermann, WolfgangJoop, Verona Feldbusch, Uschi Glas y Senta Berger.<br />Paul<br />
  69. 69.
  70. 70. KANJO TAKE<br />Licenciado en Bellas Artes en la "Escuela de Bellas Artes" de Granada, EspañaLicenciado en Fotografía y comunicación verbal/audiovisual en el College of Fine Arts de Berlín, catedrático BraunVarias estancias en Japón, Inglaterra, Suiza y EspañaDirector artístico en agencias internacionalesExcursiones fotográficas a China, EE.UU., Australia, India y RusiaDesde 1982 trabaja como diseñador fotográfico autónomo en Hamburgo, Alemania<br />
  71. 71.
  72. 72. Libres..<br />
  73. 73. Toni Acosta : Su carrera interpretativa ha estado estrechamente ligada a la televisión, donde cabe destacar su papel de Vera en la serie Policías, en el corazón de la calle, a raíz del cual empezó a ser popular. Más tarde vendría otro papel televisivo, esta vez en Un paso adelante.<br />También ha hecho teatro, mientras que sus apariciones en cine han sido hasta el momento mucho más escasas.<br />En el terreno personal, está casada desde 2002 con el director Jacobo Martos, al que conoció cuando ambos trabajaban en Policías, en el corazón de la calle y son padres de un niño, Nicolás, nacido en 2004 y de una niña, Julia, nacida en 2008.<br />
  74. 74. OBRAS.<br />5 mujeres.com<br />Ana en el trópico<br />El invierno bajo la mesa.<br />
  75. 75. Jame cameron<br />James Francis (16 de agosto de 1954) es un director, guionista y productor de cine canadiense, conocido por películas como TheTerminator, Titanic y Avatar, siendo éstas dos últimas las que encabezan la lista de películas con más recaudación en taquilla en la historia.<br />Obras: -avatar<br /> -Titanic<br /> -Alliens<br />
  76. 76. WALT DISNEY<br />Walter Elias Disney (Chicago, Illinois, 5 de diciembre de 1901 – Los Ángeles, California, 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company, empresa que en la actualidad genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados.<br />
  77. 77. Obras.<br />Mickey mouse<br />Dumbo<br />Pinocho<br />
  78. 78. Pedro Almodóvar<br />Pedro Almodóvar Caballero (nacido en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 24 de septiembre de 1949) es un director de cine, guionista y productor español, el que mayor resonancia ha logrado fuera de dicho país, habiendo recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, incluyendo dos premios Óscar, en diversas categorías. Ostenta la Orden de Caballero de la Legión de Honor francesa(1997), además de haber obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1998). Ha sido investido Doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en junio de 2009.<br />
  79. 79. OBRAS.<br />Hable con ella( 2002)<br />La mala educación(2004)<br />Volver(2006)<br />

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