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JAZZ…             Grupo 1 M2        Barjacoba, Manel          López, Begoña         López, Verónica         Peressini, Nadir
INTRODUCCIÓN AL JAZZGénero musical que surge a finales del sigo XIX en EE.UU. El jazz es un tipo demúsica difícil de defin...
Junto a ese florecimiento de los solistas, los años veinte conocerían el inicio delesplendor de las grandes orquestas, com...
los registros sonoros y explotar todas las posibilidades de los ritmos y los tempos a lavez. Entre los nuevos músicos Thel...
En este marco apareció la primera casa discográfica dirigida por un hombre de color, laTamla Motown, responsable del lanza...
El enorme celo interpretativo de los músicos dio lugar a una espectacular evolución delos sonidos, no sólo se habían añadi...
CARACTERÍSTICAS DEL JAZZ-Superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas acontratiempo y sinc...
Tipos de jazz:   1. Hot Jazz:      No es un subgénero del jazz como tal, es más bien un término utilizado para      referi...
6. Free Jazz:      Ya en la década de los 60s, se desarrolló como parte de las "vanguardias      jazzísticas".      La car...
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BILLIE HOLIDAYBiografía:Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un casosingular p...
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Miles Davis – Blue in GreenElla Fitzgerald & Louis Armstrong - Dream a Little Dream of meSarah Vaughan – FeverRhythm and b...
BIBLIOGRAFÍA:Jazz, vinos, literatura. Asociación Apolo y Baco. 2-10-2012. [En línea].http://www.apoloybaco.com/billieholid...
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EL JAZZ

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  1. 1. JAZZ… Grupo 1 M2 Barjacoba, Manel López, Begoña López, Verónica Peressini, Nadir
  2. 2. INTRODUCCIÓN AL JAZZGénero musical que surge a finales del sigo XIX en EE.UU. El jazz es un tipo demúsica difícil de definir, puesto que en la mayor parte de los casos su estudio teórico seha abordado desde los principios de la música clásica por musicólogos europeos y eljazz se resiste a ser abordado desde fuera de su propio universo.El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de suaudición permite comprenderlo.Las raíces. El jazz es el fruto del encuentro de la música africana basada en el rito y lamúsica europea basada en la harmonía en un escenario preciso: Estados Unidos, a raízde la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.En el siglo XIX, la religión cristiana (sobre todo las iglesias baptista y metodista) fueimpuesta a muchos de estos esclavos, que encontraron en los textos del AntiguoTestamento una forma de expresar la situación de fata de liberta que ellos mismoshabían vivido querían volver a sus raíces y a la tradición africana con el paso del tiempoeso daría lugar a lo que hoy se conoce como GOSPELL, canto religioso que adoptaformas diversas: la prédica del pastor, los grupos vocales y gran número de solistasespecialmente femeninas.Con el paso del tiempo el jazz se pierde en una confluencia de formas y estilosmusicales de la cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el gospell,el blues, el ragtime, las marchas militares, la música de baile europeaEVOLUCIÓN Y ESTILOSEstilo Nueva Orleans.Esta ciudad fue la cuna del jazz, aquí nació Jerry Roll Morton, fue uno de los primerosmúsicos que tuvo conciencia de que esa música, en la que se entremezclaban tantasinfluencias y que partía de una tradición un tanto difuminada, era una “nueva” música.En este primer jazz todavía se aprecian claramente los lazos con la música de pasacalley con el ragtime.Pronto los grupos de jazz comenzaron a emigrar Tras la clausura del barrio deStoryville, (en el que a lo largo de veinte años habían encontrado cobijo la prostitucióny toda su infraestructura recreativa), esa emigración fue masiva.Nueva York y Chicago en los años veinteEn los primeros años veinte el jazz encontró refugio en los locales de los traficantes dealcohol. Ya en 1923 las orquestas deKing Oliver y de Jerry Roll Morton comenzaron agrabar discos que anunciaban el jazz (a posteriori llamado “tradicional”) que tendría enLouis Armstrong a su más popular representante.Armstrong, al frente de sus Hot Five primero y luego con los Hot Seven, consiguió queel jazz diera un salto enorme en su evolución al imponer la expresión personal delsolista frente a la improvisación colectiva entretejida que caracteriza el estilo de NuevaOrleans.
  3. 3. Junto a ese florecimiento de los solistas, los años veinte conocerían el inicio delesplendor de las grandes orquestas, como la de Paul Witheman, que se consagraríaentre el gran público con su versión de “Rhapsody in Blue”Los años de la Depresión.El crac económico de 1929 afectó gravemente a numerosos músicos que se vieronalejados de los estudios de grabación y de los escenarios, sin embargo el público seguíareclamando espectáculos y las orquestas ya establecidas siguieron conociendo un augeimparable al que se sumaría, entre otras, la de Count Basie, considerada por muchos lamejor orquesta de jazz de todos los tiempos.Una importante consecuencia de la depresión económica americana fue eldesplazamiento a Europa de muchos artistas en busca de trabajo. Aquí el panorama queencontraron fue muy diferente al que conocían, pues si en un primer momento susactuaciones se limitaban a los salones de grandes y vetustos hoteles, que veían en el jazzun signo de modernidad, pronto pasarían a las salas de concierto arropados por unaafición que veía en ellos a los padres de una nueva música.La era del swing.En 1923 se derogó la prohibición del alcohol en Estados Unidos y este hecho, junto alos éxitos y la popularidad de formaciones de músicos blancos como BennyGoodman o Glenn Miller contribuyó a que el jazz perdiera, al menos en parte, elcalificativo de música marginalEn la segunda mitad de los años treinta el jazz alcanzó uno de sus grandes momentos deflorecimiento. Es el estilo que se conoce como “mainstream” (literalmente se traducepor corriente principal), época intermedia entre el jazz tradicional y el jazz moderno.Las orquestas seguían siendo el marco ideal para el lucimiento de los solistas y a la vezfavorecieron la eclosión de nuevos talentos como el saxofonista Lester Young y delcontrabajista John Kirby.Fue el momento también de la aparición de dos grandes cantantes, Billie Holiday y EllaFitzgerald, quienes, junto a Sarah Vaughan, reinarán hasta nuestros días como diosasentre las voces del jazz.El jazz tras la segunda guerra mundial.En 1941, los Estados Unidos entraron oficialmente en guerra y buena parte de losmúsicos de jazz se vieron obligados a vestir el uniforme militar y a colaborar con lasbandas del ejército o a grabar discos destinados al esparcimiento de la tropa. En Europatampoco se respiraban buenos aires para esa música que los nacionalsocialistascalificaban de "degenerada".La influencia de la guerra en la vida de los músicos y sobre todo las ansias deinnovación de los más jóvenes contribuirían a una profunda renovación del jazz.El club Minton´s Playhouse sería la cuna de un nuevo estilo, el bebop, que tieneen Charlie Parker y Dizzy Gillespie a sus líderes indiscutibles. Los músicos de jazz yano encontraban en el mundo del espectáculo el lugar adecuado para expresar su talento,simplificando las cosas, si Louis Armstrong representó en su momento la toma deconciencia del solista dentro de las formaciones del jazz, los bopper representaron unatoma de conciencia mucho más amplia, se trata de volver a los orígenes, de reinterpretary reescribir la tradición mediante la exploración de nuevas armonías, la ampliación de
  4. 4. los registros sonoros y explotar todas las posibilidades de los ritmos y los tempos a lavez. Entre los nuevos músicos Thelonius Monk sería uno de los primeros en adaptar elpiano al bebop, igual harían Charles Mingus con el contrabajo y Miles Davis con latrompeta entre otros muchos.La escena del jazz de la segunda mitad de los años cuarenta era un auténtico hervidero,pues, ante el nacimiento del bebop, los representantes de la tradición trataron derevitalizar el estilo de Nueva Orleans, a la vez que la música afrocuabana, instalada enNueva York, se adueñó de buena parte de las salas de baile.Fue también la época del gran triunfo de la cantante Ella Fitzgerald, con unos recursostécnicos incomparables como el "scat", forma vocal basada en sílabas onomatopéyicas(ya utilizada por Louis Armstrong) que permite competir con la improvisacióninstrumental. Junto a ella destacaron como las más grandes figuras del jazz vocal BilllieHoliday, con un estilo más intimista y Sarah Vaughan, la cantante más emblemática delbebop.Además de los clásicos como Armstrong, Basie o Ellington y de los modernos Parker yGillespie, el rhythm and blues vivía un momento de esplendor con la aparición defiguras como Ray Charles, Etta James o Chuk Berry.Los años cincuenta: bebop, coul y rhythm and blues.En los años cincuenta algunos músicos blancos, como Chet Baker, rehuyeron el ladomás explosivo del bebop sin renunciar a los progresos que éste suponía y adoptaron unaestética más apaciguada con un toque de lirismo y emoción a la que se aplica el nombrede cool jazz.El cool jazz, sin embargo es un movimiento amplio que abarca desde el llamado "jazzde cámara", por ser demasiado elegante según algunos, del Modern Jazz Quartet, hastacolaboraciones irrepetibles como la Miles Davis y Gil Evans, pianista y compositorcuyos trabajados arreglos, entre los mejores de la historia del jazz, crearon la atmósferaideal para que el estilo intimista de Davis alcanzara puntos culminantes.Por otra parte con Max Roach, los Jazz Messengers y las formaciones del saxofonistaSonny Rollins o del contrabajista Charles Mingus, el bebop proseguía su evolución,enriqueciéndose día a día con nuevos hallazgos que sentarían las bases del jazzmoderno. Mientras tanto el rhythm and blues, la forma más popular de la músicaafroamericana, se había consolidado gracias a figuras como Ray Charles, Louis Jordan,Fats Domino, o Chuk Berry.En el terreno estrictamente del jazz, algunos músicos surgidos del bebop comenzaron acultivar el funk, impregnado de resonancias del blues y del gospell, en el quedestacarían organistas como Lou Benett, guitarristas, Grant Green o trompetistascomo Donald Byrd.Los años sesenta: la "New Thing" y el soul.En Estados Unidos los años sesenta vieron cómo los movimientos políticos y socialesafroamericanos adquirían cada vez mayor dimensión con líderes como Martin LutherKing o Malcolm X, y lograban el objetivo de la consecución de los derechos civiles quehasta entonces el racismo les había negado.
  5. 5. En este marco apareció la primera casa discográfica dirigida por un hombre de color, laTamla Motown, responsable del lanzamiento de numerosas estrellas del rhythm andblues y el soul con una gran capacidad comercial, es el caso de Marvin Gaye, ArethaFranklin, Sam Cooke y sobre todo James Brown, apodado “Godfather of soul” (elpadrino del soul), que supo transformar como nadie la esencia del gospell a su propiapersonalidad.Eric Clapton descubría el blues y lo divulgaba entre el público europeo a través de suspropias versiones, a menudo bastante alejadas del original, pero que sirvieron para dar aconocer a algunos de los grandes maestros del blues.Así mientras una parte de la música afroamericana alcanzaba una dimensión comonunca se había conocido, el jazz vería el advenimiento de la “New Thing”, literalmentela “cosa nueva” o free jazz, una radical alteración de los principios musicales quehabían regido anteriormente la improvisación. Músicos como Ornette Coleman o CecilTaylor lideraron este movimiento revolucionario de tintes reivindicativos que chocócontra el muro de la incomprensión. Promovían una música ajena al servilismo hacia elpúblico blanco que era el único que les prestaba atención, mientras el públicoafroamericano se decantaba hacia otros estilos. Aún hoy los coletazos del free jazztienen más eco en Europa que en Estados Unidos. Buena parte de los músicos del freejazz, excelentes instrumentistas, fuero poco a poco abandonando este callejón sin salidaque les conducía a una situación de incomprensión musical generalizada.En resumen, el final de los años sesenta fue una época de increíble proliferación deestilos y de géneros y el aficionado al jazz disponía de un amplio abanico de ofertas,desde el tradicionalismo de Armstrong a la vanguardia de Cecil Taylor o de CharlesMingus, pasando por las orquestas de Count Basie y Duque Ellington, por las diversasformaciones de Dizzy Gillespie, los Jazz Messengers, el blues de B.B. King, el soul o elrhythm and blues.Los años setenta y el espíritu de fusión.En el mundo de la música todo había cambiado: la difusión discográfica, el tipo deconciertos, la radio, la televisión... ya nada era lo mismo, y la música, al igual que otrasartes, como el cine, también es un negocio. Jimi Hendrix y otros se habían aventuradoen el mundo del rock con una música eléctrica de marcado acento afroamericano yhabían conseguido un éxito notable. El rock, la música progresiva, el pop y otrasetiquetas semejantes vendían, el jazz no podía quedarse fuera y así surgió el concepto de“fusión”, en el que cabía un poco de todo,Como en los años del bebop, surgirán de nuevo las polémicas y muchos consideraban aMiles Davis y a su jazz-rock o fusión fuera del jazz o todo lo más como un géneromenor.Los años setenta verían desaparecer a algunas de las grandes figuras del jazz de todoslos tiempos como Armstrong o Ellington y parecía que la música jazz podía tener fechade caducidad. Los históricos desaparecían y los jóvenes se vendían por un puñado dedólares al todopoderoso rock. La realidad, sin embargo, fue muy diferente, la músicaafroamericana no había muerto, no sólo el jazz, el blues o el rhythm and bluesproseguían su camino, sino que no paraban de surgir nuevas formas y nuevos músicos,como la “salsa” neoyorkina, heredera de la tradición afrocubana de los primerosmúsicos latinos llegados a Nueva York e impregnada de influencias del jazz y del soul,o el funk de músicos como George Clinton.
  6. 6. El enorme celo interpretativo de los músicos dio lugar a una espectacular evolución delos sonidos, no sólo se habían añadido nuevos instrumentos sino que también lastécnicas progresaron con gran rapidez, cabe citar a Jaco Pastorius que transformó elbajo eléctrico, o Joe Zawinul el uso de los teclados.Los años setenta que se habían presentado como la época de declive para el Jazz, seconsolidaron como unos años de transformación y aparición de nuevas evoluciones delJazz.Vuelta a los orígenes y nuevas perspectivas.Los años ochenta significaron en cierta manera un nuevo proceso de confirmación,Miles Davis regresó a los escenarios tras una larga ausencia rodeado de músicosjóvenes. El jazz recibía apoyo institucional: incluso en España el gobiernosubvencionaba giras y conciertos, en Francia se condecoraba a los músicos y en EstadosUnidos, antes de tener un presidente saxofonista, Ronald Reagan ya invitaba a MilesDavis a la Casa Blanca.El jazz seguía siendo minoritario pero tenía un público consolidado. Comenzaba adespuntar una nueva generación de músicos que seguía caminos diferentes, los unos trasla pista de la siempre anhelada vanguardia y los otros por el camino del regreso a losorígenes. Entre los primeros los Weather Report con Omar Hakim, el infatigable JohnMcLaughlin o el siempre ingenioso Lester Bowie. Entre los que se decantaron por losorígenes el protagonista es Wynton Marsalis, técnicamente irreprochable, su estéticadespertó los más diversos comentarios.Los años noventa han confirmado esas numerosas corrientes dispersas. El jazz no tansolo no ha muerto sino que quizá está más presente que nunca en la actualidad musical.El auge del rap, la recuperación del bebop, el "revival" del soul, los éxitos comercialesdel funk y sus derivados, la aparición de nuevas bandas del más puro estilo NuevaOrleans, la actualidad del blues o incluso el éxito en las discotecas del "acid jazz" sonsíntomas de la buena salud de esta música cuando ya ronda el siglo de existencia bajo elnombre de "jazz".
  7. 7. CARACTERÍSTICAS DEL JAZZ-Superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas acontratiempo y sincopas: Ambas consisten en una alteración del ritmo, se trata deacentuar una parte débil del compás, pero mientras que la sincopa continúa en la partefuerte, las notas a contratiempo terminan antes de comenzar la parte fuerte siguiente.-La improvisación: Improvisar es componer la música al tiempo que se interpreta, perono parten de cero, se improvisa sobre melodías, armonías y ritmos que se conocen deantemano. Cada improvisación es personal, subjetiva, y por lo tanto una forma libre deexpresión del músico.La forma más común de los temas de jazz clásico (anterior al free jazz, años 60) es laforma canción (AABA). Cada una de las partes suele tener 8 compases.- El jazz: destaca por transmitir reflejar la personalidad de los músicos.  INSTRUMENTOS Y AGRUPACIONESINSTRUMENTOS: Batería y contrabajo, que son los rítmicos. Trompeta/saxofón, pianoy banjo/guitarra serían los instrumentos melódicos.Aunque podemos decir que el piano también sería un instrumento importante no sólodesde el punto de vista melódico, sino también rítmico.AGRUPACIONES INSTRUMENTALES:Las agrupaciones instrumentales en jazz son muy variadas, pueden ir desde uninstrumento solista a grandes bandas de hasta 50 músicos. Las más comunes son:- TRIO. Formado generalmente por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo) yuno melódico, que suele ser el piano o la guitarra. Esta agrupación se puso de moda apartir de los años 40 con el inicio del jazz moderno.- CUARTETO. Es quizás la agrupación más característica, consiste en añadir a laanterior un instrumento de viento, trompeta o saxofón. En un QUINTETO habrá dosinstrumentos de viento.- BIG BAND. Las más comunes cuentan con una sección de ritmo (piano, contrabajo,batería y guitarra) y otra de viento de viento (saxofones, trompetas y trombones). Laépoca más importante de este tipo de agrupaciones fue en los años 30 o “era swing”.
  8. 8. Tipos de jazz: 1. Hot Jazz: No es un subgénero del jazz como tal, es más bien un término utilizado para referirse a todos los estilos que se desarrollaron en el jazz anterior a 1930, es decir, incluye los estilos del jazz de Nueva Orleans, Chicago y Nueva York. Nos podemos referir a él como jazz tradicional. 2. Swing: Surgido hacia principios de 1930, es un estilo de jazz eminentemente orquestal, influido por la música de origen europeo. Conserva elementos importantes del Hot Jazz, pero tuvo innovaciones como el aumento en el número de músicos en la banda (de ahí el nombre de "Big Bands"), estableció un ritmo propio, se enfoca mucho en una armonía "vertical" y suele repetirse una frase corta o "riff" con un crescendo (aumenta la intensidad) al final. 3. Bebop: También conocido simplemente como "Bop", se desarrolló en los años 40, sucediendo cronológicamente al Swing. Frustrados por las limitaciones que suponía tocar en grupos grandes, los músicos buscaron nuevas y originales formas de expresión; y en consecuencia, los músicos se dispersan en una infinidad de pequeños grupos. Se individualiza la sección rítmica, el fraseo se vuelve rápido con una estética nerviosa, fría y totalmente improvisado, afinado más al estilo europeo, con tempos rápidos, solos individuales y un impulso en la armonía. 4. Cool Jazz: Desarrollado hacia 1950. Cuando el Bebop comenzó a estancarse a inicios de los 50s, una de sus estrellas, Miles Davis, comenzó a experimentar con nuevos sonidos. Se alejó de los ritmos furiosos y la improvisación del Bebop y grabó con una banda de 9 instrumentos, alejándose de las raíces del blues y acercándose a la música clásica europea. El resultado: su disco "Birth of the Cool". 5. Hard Bop: Comenzó a mediados de los 50s, sucediendo al Cool Jazz. Debido a la gran aproximación del Cool Jazz a la música europea, muchos músicos negros se sintieron ajenos a este estilo. Con el fin de revitalizar el jazz, sus tendencias oscilaron desde una combinación de blues y gospel, que daría origen al Funk y al Soul; hasta una forma revisada del Bebop con un regreso al expresionismo: el Hard Bop. La sección rítmica es más homogénea y ligera que en el Bebop, melódicamente más elaborado que el Bebop y cercano al Blues, cuenta con una armonía más compleja y se retoma la fuerza del Bebop en el fraseo.
  9. 9. 6. Free Jazz: Ya en la década de los 60s, se desarrolló como parte de las "vanguardias jazzísticas". La característica principal del Free Jazz es su salto hacia la atonalidad, es decir los acordes y la estructura melódico-armónica se enfrentan a la invención espontánea, el ritmo se extiende a todos los instrumentos y se relaciona con la melodía, se pierde el concepto de fraseo y se llega a una autonomía de los diferentes sonidos. Se trata de un Jazz completamente libre. 7. Smooth Jazz: Apareció a inicios de 1970, influenciado por el estilo Rhythm & Blues, el Funk y el Pop.Posee un tempo bajo o lento, con un ritmo "programado", dejando espacio para que elinstrumento líder (comúnmente saxofón, piano o guitarra) interprete una melodía.Generalmente se considera como "música de fondo" o ambiental. 8. Acid Jazz: Se origina a finales de los 80s en Inglaterra y surgió como innovación y fusión de géneros principalmente afroamericanos, principalmente de Jazz, Funk y Hip Hop. Se presentó como una alternativa en la escena dance, en discotecas. 9. Jazz Fusión:(Se debe entender como tendencia del Jazz más que como un subgénero)En música, se denomina Fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos, paraproducir una forma única e identificable por separado de ellos"; por ello, se hablade Jazz Fusión cuando uno de estos estilos es el jazz.El jazz en sí, tiene como característica el absorber características e influencias de otrosestilos para modificarse y evolucionar, pero es en el Jazz Fusión donde estacaracterística es central.Algunos ejemplos de fusiones del jazz son el Jazz Latino, el Jazz Rock, la Bossa Nova,el Jazz Rap, el Soul Jazz, el Ska Jazz, el Jazz Afro-cubano, el Nu Jazz (también llamadoElectro-Jazz o Neo Jazz), por citar algunos.
  10. 10. CUADRO CRONOLÓGICO DEL JAZZ.RAGTIME E.NUEVA ESTILO SWING BE-BOP COOL FREE FUSION ORLEANS CHICAGO JAZZ DIXIELAND 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970*Scott Joplin *Jerry R. *King Oliver *Benny *Charlie *Ornette *Miles Morton *Louis Goodman Parker *Chet Coleman Davis Armstrong *Glenn *Dizzy Baker *Cecil *Budy Bolden *Duke Miller Gillespie Taylor Ellintong *Billie *Theloniu *Moder *Charles *Original *Count Holliday s Monk n Jazz Mingus Dixieland Band Basie *Ella *Sara Quartet *Coleman Fitzgerald Vaughan Hawkins *Bix Beiderbecke
  11. 11. BILLIE HOLIDAYBiografía:Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un casosingular por su complicada vida contada por ella misma en su famosa autobiografíatitulada: "Lady Sings The Blues". En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desdela misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol,drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantary, por último, la muerte. Eleanora Fagan, que así se llamaba en realidad, nació en elgueto negro de Baltimore y su padre, Clarence Holiday tocaba la guitarra y el banjo enla banda de Fletcher Henderson. Se interesó por la música a los diez años influenciadapor Bessie Smith y Louis Armstrong, cuando escuchaba a ambos en el gramófono de sucasa.En 1930, recorriendo Harlem en busca de trabajo, entra en un pequeño club, el "Podsand Jerrys" situado en la Calle 133, ofreciéndose como bailarina. El resultado de laprueba es un desastre y a instancias del pianista se atreve a cantar. Cuando canta"Travlin All Alone", las conversaciones en el bar se paran y ahí empieza todo. En 1933,John Hammond, productor musical va a oírla cantar en el club "Log Cabin" ymaravillado, habla con Benny Goodman quien el 27 de noviembre de aquel año le abrepara toda la vida las puertas de un estudio de grabación.Con Goodman, permanece poco tiempo y empieza a cantar en clubes mas importantes.Actúa en el famoso "Apollo Theatre" y es contratada por Joe Glaser, el manager deLouis Armstrong. En 1935 aparece cantando con la orquesta de Duke Ellington en lapelícula "Simphony in Black" e inicia una larga y fructífera relación musical con elpianista Teddy Wilson en el sello Columbia. Con Wilson graba cerca de un centenar decanciones y junto a ella tocan los grandes solistas de la época: Ben Webster, JohnnyHodges, Bunny Berigan, Roy Eldridge y sobre todo, Lester Young, con quien alcanzaríauna simbiosis creativa del que se encuentran pocos ejemplos en la historia del jazz.También cantó en la orquesta de Count Basie en 1937 y en 1938 con Artie Shaw, pero elmundo de las grandes orquestas no era el suyo y sus experiencias como vocalista debigband entre 1936 y 1938 no le dejaron grandes recuerdos.Holiday, se transformó en una estrella de los escenarios de los clubes de New York aprincipios de los 40, y consigue un contrato de larga duración en el famoso club delGreenwich Village, el "Café Society", regentado por el judío, Barney Josephson querechaza el racismo y defiende ideas claramente progresistas. Billie tenía soloveinticuatro años y ya era una cantante objeto de culto entre sus seguidores.En 1943, ganó por primera vez la encuesta de críticos organizada por la revista"Esquire" por delante de Mildred Bailey y de Ella Fitzgerald y al año siguiente grababapara el pequeño, pero selecto sello Commodore, una serie de temas magníficos entre losque destaca su emblemático "Strange Fruit" un alegato antirracista demoledor y elmaravilloso "Fine and Mellow" un hermoso blues.
  12. 12. En 1945, se casó con el trompetista, Joe Guy, también adicto a la heroína y en agosto deese año, grabó la versión de referencia del tema "Dont Explain" una de sus cancionesmas hermosas. 1946 la vio participar en un concierto en el teatro neoyorquino TownHall y la aparición en una película junto a Louis Armstrong, titulada, "New Orleáns",interpretando el papel de una sirvienta.A partir de los años cincuenta se inició el declive de su vida. Cantó en Chicago conMiles Davis y se reencontró con Lester Young en Philadelphia. Norman Granz lacontrató para su sello discográfico y también la incluyó en las giras del JATP y en 1953,viajó por primera vez a Europa. A su regreso, ingresó voluntariamente en una clínicapara intentar rehacer su vida y tuvo una efímera recuperación que aprovechó parareaparecer en un capitulo televiso dedicada a las "Siete Artes" de la CBS titulada "TheSound of Jazz". El memorable y estremecedor "Fine and Mellow" que cantóacompañada de Lester Young puede considerarse un hito en la historia del jazz. Elálbum de 1958, "Lady in Satin", encontró a la artista de 43 años de edad haciendograndes esfuerzos para cantar como en los mejores tiempos, y al año siguiente falleció.Cuatro meses antes, lo había hecho su admirado Lester Young. Su muerte pareció unacruel burla del destino; moribunda e inconsciente en la cama del hospital, la policíaintentó esposarla acusada de consumir heroína mientras agonizaba.
  13. 13. AUDICIONES:-CONCIERTO EN DIRECTO:Billie Holiday: What A Little Moonlight Can Do - 1958http://www.youtube.com/watch?v=R7VNrRS3Sv0Recomendaciones musicalesEstilo Nueva OrleansJerry Roll Morton – Hesitation BluesScott Joplin - The Entertainer (1902)Nueva York y Chicago en los años veinteGeorge Gershwin - SummertimeLouis Armstrong & His Hot 5 - Savoy Blues (1927)Paul Whiteman Orchestra, Johnny Hauser - Gloomy Sunday (1936)Paul Whiteman Orchestra - Rhapsody in Blue (George Gershwin)La era del swingBenny Goldman – Sing sing singGlenn Miller – In The MoodLester Young – Ghost of a chanceBillie Holiday – Swing, brother, swingBebopCharlie Parker – All the things you areDizzy Gillespie - Salt Peanuts (1947)Thelonius Monk – Blue MonkCharles Mingus - Goodbye Pork Pie Hat
  14. 14. Miles Davis – Blue in GreenElla Fitzgerald & Louis Armstrong - Dream a Little Dream of meSarah Vaughan – FeverRhythm and bluesRay Charles - Hallelujah I love her soEtta James - I just wanna make love to youChuck Berry – Johnny B GoodeCool jazzMiles Davis – SummertimeSonny Rollins – St. ThomasLos años sesenta: la "New Thing" y el soulMarvin Gaye – Lets get it onAretha Franklin – Chain of foolsSam Cooke – Wonderful worldA partir de los años 80 hasta la actualidadJaco Pastorius – A portrait of TracyPat Metheny – Last Train HomeRichard Bona – Yaras BluesDiana Krall – The look of loveNorah Jones – Dont know why
  15. 15. BIBLIOGRAFÍA:Jazz, vinos, literatura. Asociación Apolo y Baco. 2-10-2012. [En línea].http://www.apoloybaco.com/billieholidaybiografia.htmlEl Gran Jazz. Ediciones del Prado. Volúmenes 2 y 3. Juan Claudio Cifuentes.Round Jazz. Breve historia del jazz. Roberto Barahona. 7-10-2012. [En línea].http://www.tomajazz.com/clubdejazz/roundjazz/historia_jazz.htm

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