taller fonografía - metros cuadrados de sonido

Taller de introducción a la fonografía  y las grabaciones de campo 20  21 Nov 2010 MataderoIntermediae Madrid, ES Pablo Sanz / addSensor http://www.20020.org http://www.addsensor.com

SONIDO  vs RUIDO ENTORNO Sonido: todo lo que escuchamos y muchas cosas que no. El mundo es una inmensa composición musical. Nosotros Ruido: todo aquello que no queremos escuchar y muchas cosas  somos su audiencia, sus interpretes y compositores. que sí que oímos.   R. Murray Schafer Arte sonoro: aquello que hacemos con lo que escuchamos.  Allen S. WeissUn sonido son todas las formas posibles que hay de escucharlo. AURALIDAD / ESCUCHA  Bill Fontana Escuchar cuidadosamente es más  importante que producir sonidos.  Alvin Lucier La visión nos permite escanear un entorno buscando detalles  específicos, la escucha nos da una imagen menos detallada pero  más comprensiva de todo el entorno, en todas las direcciones.  Barry Truax MEMORIA ESPACIO Es tentador pensar que cada sonido tiene una  conexión natural con su origen. Como si se tratase de  un hechizo, un fetiche o algún tipo de holograma,  El Sonido lee el espacio, y el espacio muestra el sonido. cada parte conteniendo el todo.  Luigi Nono  Justin Bennett

GRABAR SONIDOS“Uno de los descubrimientos más importantes que tuvo gran influencia en mi trabajo posterior ocurrió en 1958... Simplemente coloqué un micrófono en la ventana y grabé el entorno sonoro con un magnetófono hasta que la cinta magnética se agotó por completo. Al reproducirla me di cuenta que a pesar de que durante la grabación había escuchado con atención lo que acontecía en ese entorno, sin embargo no había oído todos los sonidos que aparecían en la cinta. En definitiva, descubrí, por primera vez... que el micrófono discriminaba los sonidos de forma muy diferente a cómo lo hacían mis oídos. Desde ese momento, me propuse expandir mi conciencia sobre el entorno sonoro global. Me planteé la aparentemente absurda posibilidad de escucharlo siempre todo. A través de este ejercicio empecé a escuchar el entorno sonoro como una gran composición”.  Pauline Oliveros "Grabar sonidos es colocar un marco alrededor de los mismos.  De la misma forma que una fotografía enmarca un determinado  entorno visual que puede ser analizado detallada y  cómodamente, una grabación sonora aisla un entorno acústico y  lo convierte en un evento repetible, susceptible de ser  examinado"  R. Murray Schafer

FONOGRAFÍA“La palabra ‘fonografía’ es tan significativa para mí justamente porque, al igual que ‘fotografía’, es agnóstica; quiero decir, es objetiva y no está tan cargada semánticamente como ‘música’ o ‘arte’; palabras que conllevan un conjunto de estimables ambiciones y jerarquías que bien puede que te ayuden, o todo lo contrario, a escuchar (y ver) de una manera fresca. Para mí, como oyente, fonografía significa: audio ‘leido’ sonido al que se presta atención  con todas las revelaciones y resonancias a las que este pueda dar lugar. Espacio, narración, dolor, hipnotismo, temperatura  la dimensión más interesante de un sonido puede estar en cualquier parte. Una vez que empiezas a escuchar a sonidos ‘anónimos’ con ese espíritu, la música también te suena más rica, más profundamente unida a su autoría (al inventor del tambor, por ejemplo): y entonces se revela llena de historia y espacio. Cada vez que un sonido es escogido, tanto cuando es grabado como simplemente escuchado de manera aislada, la atención ya se encarga de transformarlo.” Joel Smith en la lista de correo ‘Phonography’  (6/12/01) Some memories of Bamboo (Gruen 053, 2009) , Angus Carlyle KamiKatsura es un pequeño distrito suburbano en Kyoto rodeado al este por areas  residenciales y algo de industria que llega hasta el rio Hozu. Al oeste hay pendientes  boscosas y valles donde la población va decreciendo según aumenta la altitud. “Aunque la primera vez que llegué a KamiKatsura fue por accidente, tomé su  tranquilidad como una invitación a quedarme. Luego, esta fue la razón para  regresar. En cada visita, caminé arriba y abajo una parcela de tierra de unos 500 m  de longitud y no más de 100 m de anchura, mirando, escuchando y grabando.” ((( #6  Bamboo Harvest )))

  WEEKEND (1930), Walter RuttmannWeekend es un trabajo pionero creado por Walter Ruttmann en los primeros días de la radio para Berlin Radio Hour. Fue presentado el 13 de Junio de 1930. La pieza, de 11 min, es un collage de palabras, fragmentos musicales y sonidos concretos que representan el retrato sonoro de un fin de semana en el paisaje urbano de Berlin. El trabajo tiene una estructura narrativa, yendo desde el final de la jornada del Sábado, hasta la vuelta al trabajo el Lunes a la mañana.Antes de Weekend, Ruttmann había producido un retrato cinematográfico de la ciudad, el documental experimental ‘Berlin: Sinfonía de una Gran Ciudad’ (1927). Fue después de esta y otras experiencias cinematográficas que decidió explorar las posibilidades del medio sonoro realizando esta ‘película sonora’ para la radio.“Todo lo que es audible en el mundo se convierte en materia prima”, escribió en un manifiesto de 1929, anticipándose ya a posteriores figuras del avantgarde sonoro como Schaeffer, Varese o Cage. Weekend es pionero en enlazar la tradición y procesos asociados al cine con la radio y el arte sonoro, llevando a cabo un proceso de rodaje, en el que se capturan planos sonoros para posteriormente montarlos en una película sin imágenes, empleando técnicas de edición habitualmente asociadas al cine. Walter Ruttmann utilizó una tecnología novísima para la época  denominada ‘TriErgon’, la cual permitía grabar sonido usando un  procedimiento óptico y la película como soporte.

  SUNDIAL (20032007), Justin Bennett  Sundial es una serie de trabajos que analizan el ritmo cotidiano de  una ciudad específica durante 24h. º Cada uno se basa en grabaciones surround realizadas desde una  posición fija durante todo un día. Estas son condensadas en una  pieza de 8 a 12 min que sigue el ritmo urbano de ese periodo. Lo que escuchamos es una representación del paisaje sonoro de la  ciudad, su retrato sonoro comprimido en una escala temporal muy  corta. Hasta ahora hay versiones de La Haya, Roma, Guangzhou,  París, Viena y Estambul. ((( Beyoglu, Istambul 20.08.07 ))) “Rumor es ruido, bullicio, un sonido no identificado en el  borde de la percepción, un vago sentimiento o una  premonición de lo que está por venir. Rumor es el sonido de muchas cosas multiplicado y  filtrado segun resuena a través de espacios incontables en  su camino hacia nuestros oídos. Rumor es el sonido de muchas voces, actos y  movimientos. Rumor es el sonido de la ciudad misma”.   JB en ‘Noise Map’ 

  SOUNDSCAPE COMPOSITION @ SFU, Vancouver La composición con paisajes sonoros es una forma de música electroacústica  desarrollada inicialmente en la SFU a partir de la intencion pedagógica del World  Soundscape Project por difundir una conciencia ecológica hacia el paisaje sonoro. Sus  principios básicos son, según Barry Truax: (a) mantener la posibilidad de que el oyente reconozca la fuente sonora a pesar de  estar transformada. (b) el conocimiento del oyente del contexto ambiental y psicológico del paisaje sonoro  es invocado y potenciado para completar la red de significados del mismo modo que lo  hace la música. (c) el conocimiento por parte del compositor del contexto ambiental y psicológico del  material empleado le permite manipular la estructura de la composición a todos los  niveles. (d) la obra acentúa nuestra comprensión del mundo, y su influencia repercute en los  hábitos de nuestra percepción cotidiana. El objetivo final de la composición de paisajes sonoros es la reintegración del oyente  en el ambiente en una relación ecológica equilibrada. ((( H. Westerkamp  ‘A Walk Through The City’ (1981), en Transformations ))) ((( Barry Truax  ‘Pacific Fanfare’, en Soundscape Vancouver 1996)))

  BERLIN BACKYARDS, Gilles Aubry Berlin Backyards usa como materia prima una serie de grabaciones  realizadas por Aubry en diversos patios de Berlin durante el invierno de  2006, con la idea inicial de explorar las frecuencias resonantes de estos  espacios y cómo alteran la percepción de los diversos sonidos urbanos.  Mientras trabajaba en el proyecto, Aubry se volvió mas y más consciente de  la funcion de estos espacios a medio camino entre lo público y lo privado,  como lugares de interacción y control social, alojando también equipos  vitales para el funcionameinto de los edificioes y la ciudad en si misma.  Ventilacion, basura, contenedores de reciclaje, fuentes de electricidad, etc. Estas funciones quasiorganicas de la ciudad  respiración, digestion y  excrección , la casi invisibilidad de sus habitantes, los ciclos y variaciones  de la luz, sonido, olor y ambiente durante el dia, junto a la presencia de vida  salvaje en mitad de la ciudad, empezaron a modificar su percepción del  espacio y la arquitectura. El trabajo reconstruye estas grabaciones de campo en 8 piezas de música  concreta que presentan una vision subjetiva del material, yendo más alla de  una mera representación acústica de los espacios en sí mismos.

  Cartografías sonoras colaborativas //  The Favourite Sounds Project El ‘Favourite Sound Project’ fue iniciado en Londres por el artista sonoro Peter Cusack para Resonance FM en 1998 y  lleva funcionando desde entonces. Su objetivo es descubrir lo que los habitantes de la ciudad encuentran de positivo en  su paisaje sonoro, haciéndoles una sencilla pregunta: “¿Cuál es el sonido favorito de tu cuidad y por qué?” Las respuestas crean una base de datos acerca de los sonidos de la ciudad y lo que sus habitantes piensan y sienten  acerca de ellos. Los sonidos son enviados por el público y también grabados por miembros del proyecto. El archivo  permanece online y también se ha editado una compilación. Las respuestas son fascinantes y el conjunto revela mucho  acerca de la importancia de la dimensión sonora en la vida cotidiana.  Posteriormente se ha extendido a ciudades como  Beijing o Chicago. Explorar las diferencias culturales en las actitudes hacia el sonido en distintos lugares es uno de los  objetivos del proyecto a largo plazo. Estos archivos públicos de sonidos geolocalizados generan y comparten bases de datos consensuadas que aportan  conocimiento, documentan esta parte del patrimonio y retratan de una manera abierta la cultura, el tiempo y los lugares.  Estos proyectos plantean diversas lecturas del paisaje sonoro y  en ellos aparecen cuestiones como la identidad sonora  de las regiones, su memoria acústica, los cambios tan rápidos provocados por los acontecimientos locales y por la radio aporee ::: maps globalización o la desaparición de los sonidos tradicionales y el surgimiento de otros nuevos.

   BINAURAL LOCATION PERFORMANCE, Dallas Simpson “Busco un lugar y trato de percibir su universo sonoro, la realidad acústica de  ese espacio. Sin embargo, una gran parte de mi percepción del mismo es  visual e incluso táctil y olfativa. Estas últimas modalidades no se manifiestan  como realidad sonora, literalmente no existen en el espacio sonoroacústico.  Como artista quiero explorar ese entorno de tal modo que pueda transformar  las realidades acústicamente invisibles (visuales o de otro tipo) en sonido. Esto tan solo puedo lograrlo haciendo vibrar los objetos para permitirles  ocupar una realidad acústica, empleando movimiento o usando alguna otra  forma sonora (e.g. el lenguaje) para describirlos. Sin embargo, cualquier  lenguaje es de ‘segunda mano’. Es algo no intrínseco a la realidad absoluta  del objeto, asi que generalmente evito la pura narración descriptiva  el lugar  debe ‘hablar por si mismo’. Aunque a veces mi respuesta es vocal, eso  constituye una reacción intuitiva HACIA el espacio sonoro en lugar de una  descripción DE él. Estas son las bases de mi práctica artística. La elección del cómo percibo y  exploro el entorno se produce intuitivamente en el tiempo y lugar de mis  observaciones. No ‘coloco’  objetos en configuraciones determinadas de  antemano pues la experiencia del hallazgo como proceso que se despliega se  perdería. El descubrimiento y la experimentación son parte de la performance   representan el jazz, la respuesta de la materia. Son melodías de la  naturaleza, melodías fisicoespaciales de ese lugar en un momento y  ubicación determinados, pues es posible que lo visite a diferentes horas y  momentos del año. En cualquier caso, todos los sonidos percibidos son  acústicos y específicos de tal lugar en un momento determinado.” ((( D.Simpson & Mike Adams  Canalisation 2, DVDVideo 2007 )))

 ELECTRICAL WALKS, Christina Kubisch‘Electrical Walks’ son paseos públicos equipados con auriculares inalámbricos especialmente diseñados, los cuales captan y amplifican los campos electromagnéticos presentes en el entorno.“Los sonidos son mucho más musicales de lo que se podría esperar. Aparecen complejas capas de frecuencias graves y agudas, secuencias rítmicas en loop, grupos de señales diminutas, largos drones y muchas cosas que cambian constantemente y son difíciles de describir”. ((( Anuncio luminoso en Sendai, JP ))) DETEKTORS,  M. Howse / S. Miyazaki                algo(ritmos) en las emisiones electromagnéticas, psicogeofísica y auscultación micrológica. El proyecto es  (A), una cartografía colaborativa online dedicada a geolocalizar  grabaciones, registros y paseos que revelan las geografías electromagnéticas ocultas en  nuestras areas urbanas; (B) una base de datos / catálogo de estudios sonoros de las  emisiones electromagnéticas producidas por los dispositivos electrónicos que nos rodean a  diario.  Estrategías sonoras psicogeográficas y dispositivos DIY dedicados a hacer audibles los  ‘infoscapes’ en que estamos inmersos. http://www.detektors.org                                                    http://www.psychogeophysics.org ((( Tempelhof Airport, Berlin, DE )))

  SONGS OF PLACE (20002004), Steve Heimbecker  Una serie de retratos que emplean sonido surround y split video  para representar lugares escogidos, basándose en sistemas  º desarrollados por el propio artista: Acoustic Mapping Process (AMP): campo sonoro capturado en  810 sitios repartidos por la localización con grabación cuadrafónica. Dynamic Voltage Mapping (DVM): técnica de edición nolineal  basada en la fragmentación y rearticulación del material a partir de  las variaciones sonoras en las propias grabaciones. “En mi trabajo propongo al oyente una nueva forma de percibir  sonido y espacio. Mi aproximación es de algún modo similar a las  técnicas de compresión de datos... El efecto de las composiciones  AMP/DVM es bastante denso y resulta caótico, especialmente en  una primera escucha, aunque pasado el tiempo, este efecto se  convierte en una sensación de expansión para el oyente”. “Tras años de trabajo ya no estoy siquiera seguro sobre la  aleatoriedad de los eventos sonoros que ocurren en el entorno.  Definitivamente hay ritmo y repetición. He aprendido a escuchar de  una manera distinta, por lo que cuando trabajo, abordo la  arquitectura del entorno con un modo de reconocimiento de  patrones muy distinto al que suele asociarse con la música.” ((( SOP#1: Halifax )))

  ESCULTURAS SONORAS, Bill Fontana “Entonces comencé a tener estas experiencias estando en cualquier lugar, cuando de repente los sonidos cotidianos me parecían  tan interesantes como cualquier música que pudiese escuchar en una sala de conciertos. Simplemente me resultaban tan ricos  que sentí la necesidad de documentar ciertos momentos de escucha. Entonces empecé a considerar el acto de escuchar como  una forma de hacer música y para mí se convirtió en una actividad creativa  encontrar música en el entorno que me rodea”. “Mis proyectos son experimentos relacionados con la percepción y destinados a romper la noescucha de la gente. Creo que  nuestra cultura es en gran medida acústicamente analfabeta, no crecemos aprendiendo y reconociendo, o siquiera prestando  atención a los patrones sonoros existentes en lo que habitualmente es considerado como ruido”. ((( Sound Island. Arc de Triomphe, Paris, 1994 ))) El ruido natural del mar rompiendo en un escarpado risco en la  costa de Normandia es transmitido en directo hasta altavoces  ocultos situados en la fachada del Arco del Triunfo.  ((( Harmonic Bridge, Tate Modern, London, 2006 ))) Una escultura sonora que explora la musicalidad de los sonidos  ocultos en la estructura del London Millenium Foot Bridge, captando  las vibraciones producidas por los pasos de la gente, el viento y su  propio peso.

 SOUNDING SITE [Tabacalera] (2010), Juan Cantizzani + Pablo Sanz Instalación creada para el sótano de La Tabacalera de Lavapies, construida a partir de la exploración de las propiedades acústicas, la arquitectura y sonidos presentes en el edificio. Es una pieza de cuarenta minutos compuesta para ocho excitadores adheridos a elementos presentes en el sitio, que activa las resonancias del lugar y genera un flujo cambiante en diálogo con su actividad cotidiana. La intervención es un intento por hacer audible el propio espacio y enriquecer la experiencia del lugar a través de la escucha. ((( Video documentación  ))) “Los edificios existen como lugares de memoria e imaginación. Cualquier  espacio construido resuena con la actividad humana que ha ocurrido en él. La  experiencia de un espacio está influenciada por diversos factores: el  conocimiento de  sus funciones, por asociaciones culturales, por la memoria e  imaginación, etc. La manera en que vivimos un espacio está determinada por  la percepción aural que tenemos del mismo. Podemos permanecer en  completa oscuridad dentro de una habitación y aún tener un sentido fuerte  acerca de nuestra propia presencia física dentro de ella, a través del sonido  de nuestras pisadas, la voz o incluso el sonido de nuestra respiración.”“Cada habitación esconde su propia melodía, hasta que ésta se hace audible”. Alvin Lucier  Christine McCombe, ‘Imagining space through sound‘

  MICRÓFONOSMicrófono: es un sensor / transductor (1) que convierte variaciones de presión acústica (2) en una señal eléctrica equivalente (audio), la cual solemos dirigir a un dispostivio grabador o similar. Tipos más comunes según su diafragma:  Dinámicos  (NO los usaremos para grabaciones de campo)  Condensador / electret  (son los que más frecuentemente usaremos)  Piezoeléctricos (a.k.a. micros de contacto) piezoeléctrico dinámico condensador de estudio (gran diafragma) condensador  + cápsulas(1) Un transductor es un dispositivo que sirve para convertir energía de un tipo a otro. Por ej. un altavoz es un transductor reverso al micrófono (convierte señal eléctrica en presión sonora). Nuestro oído también puede ser considerado como un transductor.(2) El sonido, como toda vibración, necesita un medio para propagarse. Habitualmente nos referimos a vibración de particulas de aire aunque también podemos capturar vibraciones sonoras a través de solidos y líquidos con el transductor adecuado.

  MICRÓFONOSMicrófono: es un sensor / transductor que convierte variaciones de presión sonora en una señal eléctrica equivalente (audio), la cual solemos dirigir a un dispostivio grabador o similar. Tipos más comunes según su directividad (se representa con el diagrama polar)  Cardiode (unidireccional)  Omnidireccional  Supercardioide  Hipercardiodie (micro de cañón)  Bidireccional (figura de 8) * Podriamos incluir también en esta clasificación los parabólicos, micros estereo (XY / M∙S) y  micros surround. El diagrama polar de un micrófono refleja la sensibilidad con que es capaz  de captar un sonido según el ángulo con que le incida éste.

  MICRÓFONOSOtras características :  Ruido propio / selfnoise (el que se produce cuando no hay ninguna señal externa   (ej. Soundman = 32dB     < 17dB al menos es lo ideal para grabaciones de entornos ‘silenciosos’)  Sensibilidad  : se mide en mV/Pa  Respuesta en frecuencia  Tipo de alimentación: Plug in Power (PinP) 1.52.5v / Phantom (P48) 48v  Conectores (XLR3  Jack (TRS 1/4”)  Minijack (TRS 3.5mm)

GRABADOREScaracterísticas clave: número de canales de entrada, mics integrados, soporte (flash/HDD), selfnoise de los  previos, conexiones, alimentación, ergonomía, peso, duración baterias, precio

AUDIO DIGITAL A) SR bajo  > B) SR alto Sampling Rate (Freq muestreo)   44.1 , 48, 88.2, 96 khz    FORMATO CD  > 44.1 khz  16 bits  Bit Depth (16  24  32 bits)  RECOMENDADA: 44.1 khz  24 bits

  MICRÓFONOS : TÉCNICAS DE GRABACIÓN ESTÉREO binaural AB XY imagen estéreo amplia    (omnis a distancia variable) (hiper)cardioides coincidentes;  M∙S  abiertos 90º135º      flexibilidad para mezclar los canales  después de la grabación y obtener  una imagen estereo variable dos omnis situados en las orejas;    reproduce nuestra escucha; uso de cabezas dummie o la propia;  funciona mejor en auriculares

TÉCNICAS EXTENDIDAS : ALARGANDO LAS OREJAS VLF / Natural Radio hidrófonos / geophonesparabólicos (zoom acústico) superficies/contacto  DIY acelerómetros

  GRABACIÓN SURROUND software usado para manipular las grabaciones: flexibilidad para  procesarlas espacialmetne eligiendo el diagrama de captación y  modo de reproducción. TetraMic(TM)AMBISONICS:  serie de técnicas de grabación y reproducción sonora que permiten trabajar con un campo sonoro surround en 3D y entre otras características, utilizar configuraciones variables de altavoces para su reproducción.http://www.ambisonia.com (comunidad online abierta dedicada a ofrecer y difundir este tipo de grabaciones)

GRABACIÓN MULTICANAL + USO CREATIVO DEL MICRÓFONOGrabación multicanal / mapeado acústico: distribución de micrófonos en la zona/situación escogida y realización de una grabación sincronizada. Las grabaciones luego se pueden manipular y reducir a menor número de canales o espacializar en surround. Permite obtener y combinar diversas perspectivas de un mismo lugar o acontecimiento....micros en movimiento, paseos, resonancias a través de objetos (filtros), reflexiones, combinar micros, posicionamiento... EXPERIMENTAR

((( sonido = espacio * tiempo ))) > ¿m 4 de sonido?

 CLASIFICANDO + SUBIENDO AL MAPA> FECHA / HORA / LUGAR / GEOLOCALIZACIÓN > TÍTULO : nombre corto y significativo> DESCRIPCIÓN : impresiones subjetivas, datos concretos...> EQUIPO: tipo de micrófono, grabador y cualquier info adicional sobre la técnica o algún proceso empleados (x ej. grabación cuatro canales reducida a mono; EQ + compresión, cambio de pitch, etc)> IMAGEN (opcional): sonograma de la grabación; foto o dibujo ilustrándola.> CATEGORÍA: (basadas en el contexto de la grabación) * Calle (sonidos y ambientes callejeros, músicos, fuentes, tráfico...) * Industrial (máquinas, electricidad, fábricas...) * Interiores (tiendas, bares, casas particulares, edificios...) * Transporte (metro, bus, tren, taxis, coche, estaciones...) * Zonas Verdes (parques, jardines, bosques urbanos, rio...) * Miscelánea (entrevistas, voces, campanas, señales acusticas, sonidos específicos...) * PASEOS (categoría especial  transversal al resto)> ETIQUETAS: palabras clave que amplien la información: x ej. metro, parque, bar, taxi, aglomeración, reverberación, campana, perro, television, insectos, viento, manifestación, caldera,, nochevieja... MAX 50 MB / SUBIR MP3 a 320 kbps !! (o máx bitrate posible)  

ESTRATEGIAS MANIPULACIÓNSUPERPOSICIÓN   DINÁMICA FILTROS / SUBSTRACCION / DENOISEMONTAJE   GRANULACIÓN  TIME STRETCHING  CONVOLUCIÓN ESPACIALIZACIÓN

RECURSOS / MATERIAL DE INTERÉS/// DOCUMENTALES SOUNDWALKERS (2009, 32 min., dir. Raquel Castro)   http://vimeo.com/1737899SOUNTRACKER: A portrait of Gordon Hempton (2010, 82 min., dir. Nick Sherman) /// TEXTOS / BIBLIOGRAFÍAThe Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World, R. Murray Schafer (Destiny, 1977/94)Sonic Experience: A Guide to Everyday Sounds, Augoyard, Jean-François (McGill-Queens University Press, 2006)Acoustic Territories: Sound Culture and Everyday Life, LaBelle Brandon (Continuum, 2010)“Aural Postcards: Sound, Memory and the City”, Tonkiss, Fran, en Michael Bull & Les Back, Eds., The Auditory Culture Reader (Berg, 2003)“Seeking Ursound: Hildegard Westerkamp, Steve Peters and the Soundscape”, LaBelle, Brandon en Background Noise: Perspectives on Sound Art (Continuum, 2006)"Profound Listening and Environmental Sound Matter", López, Francisco, incluido en CD “La Selva. Sound environments from a Neotropical rain forest" (V2, 1998) Textos varios autores, Proyecto Paisaje Sonoro Uruguay - http://www.eumus.edu.uy/ps/txt//// BLOGS / INTERNETComunidad / lista de correo: http://phonography.org/Comunidad ArteSonoro: http://www.artesonoro.org/Ear Room: http://earroom.wordpress.com/Everyday Listening: http://www.everydaylistening.com/Fieldcore: http://www.ﬁeldcore.net/Framework: http://www.frameworkradio.net/  Mediateletipos: http://www.mediateletipos.netSound is Art: http://margaretnoble.net/blog/Sonic Terrain: http://www.sonicterrain.com/Sound Diaries: http://www.sound-diaries.com//// MAPAS SONOROS ESPAÑOLEShttp://www.andaluciasoundscape.net/http://barcelona.freesound.org/http://www.escoitar.org/http://www.elcloquido.com/http://www.madridsoundscape.nethttp://www.soinumapa.net/// TECHLista específicaciones técnicas grabadores (Rob Danielson): http://bit.ly/eyFjWZLista especificaciones técnicas micrófonos (Rob Danielson): http://bit.ly/eTzDThMicros de contacto DIY (Richard Lerman): http://bit.ly/dQ3kPL

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taller fonografía - metros cuadrados de sonido

by 20020 on Nov 28, 2010

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