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ARTE BARROCO

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Imágenes para ilustrar los apuntes de 2º Bachillerato - Historia del Arte - Los apuntes os los colgaré en el blog …

Imágenes para ilustrar los apuntes de 2º Bachillerato - Historia del Arte - Los apuntes os los colgaré en el blog
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  • El rapto de Proserpina es una escultura de Gian Lorenzo Bernini realizada en 1622. Está en la Galería Borghese de Roma. Pertenece a la primera etapa del gran maestro napolitano, que trabajó al servicio de la corte papal como escultor, pintor y arquitecto durante la mayor parte del siglo XVII. Bernini fue uno de los mejores intérpretes de esa estética teatral, dinámica, grandiosa y naturalista característica del Barroco italiano, que desarrolló en numerosas obras tanto religiosas como mitológicas. A este último género pertenece El rapto de Proserpina , que representa en una agitada composición este conocido mito grecorromano. El término griego mithos quiere decir "ficción, cuento" y se opone a logos , que significa "palabra, razón". Los antiguos griegos utilizaban los mitos cuando querían referirse a relatos ejemplarizantes que habían llegado a ellos de manera anónima, provenientes de una fuente remota y de una época muy lejana. Desde un punto de vista antropológico, los mitos no son sólo fábulas o supersticiones, son intentos imaginativos de resolver los misterios de la vida y del universo, a los que una sociedad recurre cuando no sabe explicar las cosas desde un punto de vista enteramente racional o científico. La mayoría de los mitos indoeuropeos se originaron en historias simbólicas o alegorías que personificaban determinados fenómenos naturales como el día, la noche, el paso del tiempo, la vida y la muerte, etc. La historia de Proserpina (Perséfone, en griego) es un ejemplo muy ilustrativo de esto. Proserpina era la hija de Júpiter y Ceres, la diosa de la agricultura, y fue raptada por Plutón, que se la llevó al inframundo para hacerla su esposa. Entonces Ceres, desesperada de dolor, desatendió los cultivos y se lanzó a la búsqueda de su hija. Atendiendo a las quejas de los hombres y de los dioses, que no tenían la comida ni los sacrificios necesarios por el descuido de los campos, Júpiter permitió a Proserpina regresar al Monte Olimpo con la condición de que cada año se quedara junto a su esposo en el inframundo durante tres meses. Así, cuando Ceres y su hija estaban juntas, la tierra florecía y daba buenas cosechas, pero durante los tres meses que Proserpina permanecía en los infiernos, la tierra se convertía en un erial estéril. Esta historia simbólica servía a los antiguos griegos y romanos para explicar los cambios de estación y los ciclos naturales del campo. La interpretación que hace Bernini de este tema mitológico, no obstante, está muy alejada de la trascendencia y la ejemplaridad que se le suponen. Bernini ha convertido a Plutón en un vulgar secuestrador con la barba y el pelo revueltos, aunque esté coronado como rey de los infiernos, mientras que Proserpina intenta zafarse horrorizada de su abrazo. La agonía que expresa el rostro de la muchacha se contrapone a la procacidad apenas contenida del violador Plutón, que hunde sus dedos como poderosas tenazas sobre la sensual carne de Proserpina. Ello se completa con un estudio hiperrrealista de la anatomía humana en tensión y una composición basada en potentes diagonales, que expresan magistralmente el conflicto de atracción - repulsión sostenido por los personajes. Así, todo el conjunto acusa un fuerte dinamismo tanto físico como dramático. Esta forma de acercarse a la mitología clásica es típica del Barroco. En el siglo XVII los grandes dioses y personajes de la antigüedad fueron representados protagonizando sus historias fabulosas como si se tratasen de situaciones de la vida cotidiana. Artistas como Caravaggio, Ribera o Velázquez gustaron de reducir a estos grandes personajes a la condición de simples humanos, enfatizando sus cualidades físicas, sus defectos y sus vicios al igual que cualquier mortal. Es la quintaesencia del Barroco, un mundo traidor en el que nada es verdad ni es mentira, todo depende del cristal con que se mira.
  • Transcript

    • 1. ARTE BARROCO
    • 2. ESCULTURA BARROCA ITALIANA: BERNINI
    • 3. Bernini: grupo de Apolo y Dafne
    • 4. RAPTO DE PROSERPINA. BERNINI
    • 5. RAPTO DE PROSERPINA. BERNINI
    • 6. Bernini, en el siglo XVII, elegirá un nuevo momento para plasmar la historia. El Barroco, entre otras cosas, es el gran arte del movimiento y la inestabilidad, de las esculturas que parecen a punto de moverse, y que aparecen con la máxima tensión posible. Siguiendo estos principios, el momento elegido es el instante preciso en que David está lanzando la honda. Esto permite al artista retorcer la figura al máximo, y dotar al rostro de una expresión de máxima tensión, con los ojos semicerrados y los labios apretados. Realizada entre 1623 y 1624 y se conserva en Roma. David
    • 7. CAPILLA CORNARO. BERNINI
    • 8. DETALLE ÉXTASIS DE SANTA TERESA. BERNINI
    • 9. MUERTE DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONI. BERNINI
    • 10. Bernini: Sepulcro de Urbano VIII. San Pedro, Roma
    • 11. Bernini: Cátedra de San Pedro. Roma
    • 12. Bernini: busto de Constanza Buonarelli
    • 13. Bernini: San Longino. Crucero de San Pedro. Roma
    • 14. Bernini: Sepulcro de Alejandro VII. San Pedro, Roma
    • 15. ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA: ESCUELA CASTELLANA ESCUELA ANDALUZA MURCIA, SALZILLO
    • 16. Gregorio Fernández: Cristo yacente de El Pardo.
    • 17. Gregorio Fernández: Cristo yacente del Museo de Valladolid. Detalle. Gregorio Fernandez: Cristo yacente
    • 18. Cristo yacente. Gregorio Fernandez
    • 19. Gregorio Fernández: Piedad. Museo de Valladolid.
    • 20. Gregorio Fernández: Ecce Homo. M. De Valladolid
    • 21. Cristo de la columna. Gregorio Fernandez
    • 22. Gregorio Fernandez. Cristo de la columna
    • 23. Gregorio F. Cristo de la Luz
    • 24. Martínez Montañés: Inmaculada de la Catedral de Sevilla
    • 25. Gregorio Fernández. Bautismo de cristo
    • 26. G.F Santa Teresa
    • 27. GF Santo Domingo
    • 28. GF San Martín
    • 29. Martínez Montañés. Cristo de la Clemencia. Catedral de sevilla
    • 30. Martínez Montañés: figura de San Jerónimo del retablo de San Isidoro del Campo.
    • 31. Alonso Cano: Inmaculada de la Catedral de Granada
    • 32. Martínez Montañés. San Ignacio de Loyola
    • 33. Martínez Montañés. La Natividad
    • 34. Pedro de Mena: Magdalena penitente. M. de Valladolid
    • 35. Pedro de Mena: San Francisco, Detalle. Catedral de Toledo
    • 36. Pedro de Mena: Dolorosa
    • 37. Pedro de Mena. Ecce Homo
    • 38. Fco. Salzillo: La Oración en el Huerto. Paso procesional. Murcia
    • 39. Fco. Salzillo: Dolorosa
    • 40. Francisco Salzillo: grupo de las Angustias. Parroquia de San Bartolomé
    • 41. BELÉN DE FCO. SALZILLO - MURCIA
    • 42. ARQUITECTURA BARROCA: ITALIA: BERNINI Y BORROMINI FRANCIA: VERSALLES
    • 43. Pintura
    • 44. Bernini: Baldaquno San Pedro. Roma
    • 45. IL GESÚ. ROMA.VIGNOLA I G. DELLA PORTA
    • 46. SSAN IVO DELLA SAPIENZA (Iglesia Antigua Univ. de Roma)
    • 47. PINTURA BARROCA ITALIANA: Michelangelo Merisi – IL CARAVAGGIO -
    • 48. BACO ENFERMO
    • 49. BACO JOVEN
    • 50. DESCANSO DE LA HUIDA A EGIPTO
    • 51. JUDITH Y HOLOFERNES
    • 52. LA VOCACIÓN DE SAN MATEO
    • 53. LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO.
    • 54. LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PABLO
    • 55. LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMÁS
    • 56. CENA EN CASA DE EMAÚS. 1.601. National Gallery . London
    • 57. CENA EN CASA DE EMAÚS. 1.606 .Pinacoteca de Brera . Milán
    • 58. EL ENTIERRO DE CRISTO
    • 59. LA DORMICIÓN O TRÁNSITO DE LA VIRGEN.
    • 60. PINTURA BARROCA DE LOS PAÍSES BAJOS: REMBRANDT VAN RIJN PETER PAUL RUBENS
    • 61. Rubens: La Adoración de los Magos (Museo del Prado)
    • 62. Rubens: El Jardín del Amor
    • 63. Rubens: El descendimiento (1611,Catedral de Amberes)
    • 64. Rubens. Saturno devorando a su hijo
    • 65. Rubens: El juicio de Paris
    • 66. Rubens: El nacimiento de la Vía Láctea
    • 67. Rubens: Andrómeda y Perseo
    • 68. Rubens: Alegoría de la Paz
    • 69. Rubens: retrato de Isabel Brandt Rubens: retrato de Elena Fourment
    • 70. Rubens: Las Tres Gracias (Museo del Prado)
    • 71. Rubens: Venus
    • 72. Rubens: retrato del Duque de Lerma. Museo del Prado.
    • 73. Rubens: Paseantes por el campo
    • 74. Rubens: Autorretratos
    • 75. Rembrandt: Autorretrato con 23 años Rembrandt: Autorretrato, 1669
    • 76. Rembrandt: Lección de Anatomía del profesor Tulp. 1631
    • 77. Rembrandt: Ronda de Noche. 1642. Ámsterdam
    • 78. Rembrandt: Síndicos del Gremio de Pañeros. Museo de Cassel.
    • 79. Rembrandt: El Hombre del Turbante
    • 80. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
    • 81. Ribera: La mujer barbuda
    • 82. Ribera: El Patizambo (El niño cojo)
    • 83. Ribera (El españoleto): San Pablo
    • 84. Ribera: El sueño de Jacob
    • 85. Ribera: San Andrés
    • 86. Ribera: Martirio de San Felipe. (M. Prado)
    • 87. Zurbarán: San Hugo en el refectorio (Cartuja de Jerez)
    • 88. Zurbarán: Bodegón
    • 89. Zurbarán: El cordero Zurbarán: Bodegón
    • 90. Zurbarán: Exposición del cuerpo de San Buenaventura Zurbarán: San Lucas ante Cristo crucificado
    • 91. Zurbarán: San Francisco
    • 92. Zurbarán: Inmaculada Zurbarán: Inmaculada
    • 93. Murillo: Inmaculada
    • 94. Murillo: Niños comiendo melón y uvas Murillo: Niño mendigo
    • 95. Murillo: Los Niños de la concha
    • 96. Murillo: El Divino Pastor Murillo: Sagrada Familia del Pajarito
    • 97. Murillo: Visión de San Francisco Murillo: Autorretrato. 1672-74
    • 98. DIEGO VELÁZQUEZ
    • 99. Velázquez: El aguador de Sevilla
    • 100. Velázquez: Vieja friendo huevos
    • 101. Velázquez: retrato de Góngora
    • 102. Velázquez: El triunfo de Baco (Los borrachos)
    • 103. Velázquez: La fragua de Vulcano
    • 104. Velázquez: retrato ecuestre de Felipe IV (M. Prado)
    • 105. Velázquez: La Rendición de Breda (M. Prado)
    • 106. El príncipe Baltasar Carlos a caballo
    • 107. Velázquez: retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares
    • 108. Velázquez: Cristo
    • 109. Velázquez: Lezcano (El niño de Vallecas)
    • 110. Velázquez: retrato del Papa Inocencio X
    • 111. Velázquez: La Villa Medici, jardines
    • 112. Velázquez: retrato de Felipe IV, detalle
    • 113. Velázquez: La Venus del espejo
    • 114. Velázquez: La Fábula de Aracne (Las Hilanderas)
    • 115. Velázquez: La familia de Felipe IV (Las Meninas)