1. Instituto Universitario politécnico Santiago Mariño
Barinas-Extensión Barquisimeto
Historia de la Arquitectura II
Prof.: Arq. Estela Aguilar
Participante: Victoria Eugenia Niño
Elementos
del Manierismo

2. Manierismo
La pintura manierista predomino e Italia aprox.1530 hasta
alrededor del año 1589, donde comienza el inicio del Barroco.
El termino manierismo proviene de Maniera, en referencia a
aquellas obras que se hacían a la manera (imitaban) de los
grandes artistas del alto renacimiento, por ejemplo, el propio a
miguel Ángel y a Tiziano.
Mas adelante se entendió Manierismo como una reacción contra e
ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica tanto en
lo formal como la alteración del orden de los elementos
arquitectónicos, como en lo conceptual, también se identifica el
manierismo como un arte intelectual.
Manierismo

3. Pintura Manierista
Este pintor italiano (Giuseppe Arcimboldo 1527-1593)
conocido por pintar rostros humanos escondidos entre
frutas, flores y animales, aunque se puede reconocer al
personaje del retrato.
Las extrañas obras de Arcimboldo, especialmente sus
imágenes múltiples, fueron redescubiertas a principios
del siglo XX por artistas como Dalí, la influencia de
Arcimboldo puede verse en otros artistas plásticos.
Podemos observar que el manierismo esta presente ene
esta obra por irrealismo y lo inverosímil de las figuras,
el artista se dejo
Invierno 1573
Se observan
mucho los
fondos negros.
llevar por su gusto e
imaginación, alejándose de la
realidad. Anti clásica.
El manejo de la luz esta muy
presente en la obra de
Giuseppe, hay gran contraste
entre le figura y el fondo.

4. Pintura Manierista
Se observa en el manierismo figuras desnudas con posturas complicadas, las figuras
manieristas eran un poco o extremadamente alargadas, graciosas, cabezas pequeñas
como se observa en la extraordinaria obra de miguel Ángel de la Capilla Sixtina El juicio
Final.
Los colores no son colores vivos sino fríos artificiales es decir no son naturales, persiste
el simbolismo y la religiosidad, no usaban degradaciones sino que existían contrastes.

5. Pintura Manierista
Bia nació cuando Cosme I de Médici no tenía más de
dieciséis años de edad. La identidad de su madre no
se conoce. Se dice que era una niña de pueblo de
Trebbio, sólo Cosme y la abuela paterna de la
niña, conocían la identidad de la madre de la niña.
En 1542 Cosme viajó a Arezzo, donde tenía
posesiones y, como era su costumbre, llevó consigo a
Bia. Durante el viaje de regreso la pequeña enfermó
y murió de fiebre a los cinco años.
Cuando su media hermana legítima Isabel nació seis
meses después de su muerte, su padre se alegró
muchísimo de tener otra hija. Su padre mando a
pintar a su pequeña… y el retrato fue colocado de
inmediato en la Galería de los Uffizi, entre las obras
de arte más apreciadas por los Medici.
Esta obra tiene colores fríos, y hay un fondo oscuro
en contraposición con la figura de la niña que es de
tonos claros. La pintura renacentista relatas historias
reales sacadas de la vida, como es la historia de Bia.

6. Arquitectura manierista
Patio del Belvedere
Su arquitecto
Donato Bramante,
proyectó cuatro
plazas dentro
del Vaticano ,
idea que fue
tomada por el
resto de Europa,
esta es una obra
monumental
características
del manierismo
renacentista,
una obra atrevida para la época, tomar
tanto espacio para jardines no era lo usual.
La petición del Pontífice de entonces era
comunicar el villa papal con la basílica
ubicadas en los extremos del vaticano
1503-1514
Consistía en un
enorme patio
con tres niveles,
flanqueado por
edificios
con arquerías,
con un teatro
en la parte inferior
y una exedra
central.
Desgraciadamente
el efecto de
profundidad ideado
ideado por el
arquitecto quedó truncado por las edificaciones
intrusas de la Biblioteca Vaticana (1588) y del
neoclásico Braccio Nuovoa.
Bramante murió en 1514 y el jardín quedó
incompleto, este concluido por pirro ligorio.
.

7. Arquitectura manierista
Palacio del té
1524-1534
El palacio del té situado a las afueras de Mantua en Italia, por Giulio Romano, reconocido
arquitecto, decorador, pintor italiano alumno de Rafael del siglo xvi.
La construcción duro 10 años solicitada por el Márquez de Mantua con la finalidad de tener
un lugar de ocio y diversión.
De planta cuadrada y alrededor un patio en forma de claustro, El palacio fue pensado para
recreo diario y fiestas, sin dormitorios y demás dependencias para un uso como vivienda.
Una vez decoradas y amuebladas
para complementar la corte
ducal de la familia Gonzaga,
En los edificios manieristas se
multiplican los elementos
arquitectónicos,
aunque no cumplen
una función arquitectónica.
Como es el caso de esta
villa que Tiene columnas
planas meramente
decorativas, o ventanas
Ciegas que rompe con la
Lógica de lo tradicional
o clásico, utilizando los
elementos arquitectónicos
de forma arbitraria.

8. Arquitectura manierista
Palacio de Carlos V-Granada
Ubicado en Granada es un palacio real de un
estilo renacentista tardío o manierista. Está dentro
del conjunto palaciego islámico de la Alhambra, y
construido entre 1527 y 1637 aproximadamente.
La planta del palacio la conforma un cuadrado de
63 mt y 17,4 de altura con un gran patio circular de
30 metros de diámetro en su interior.
El proyecto original se le atribuye a Pedro
machuca, construido al estilo romano,
superando al estilo plateresco, El patio es
sencillo y elegante en su planta circular, que
simboliza el poder universal del emperador en
la planta baja una columnata dórico-toscana de
32 columnas de piedra pudinga del Turro con
un entablamento muy ortodoxo de triglifos y
metopas con motivos de guirnaldas y
bucráneos. El piso superior ostenta una
columnata de orden jónico, más ligera, con
entablamento liso.

9. Manierismo-arquitectura
Castillo del Valentino
Situado en Turín (Piamonte, Italia), es una majestosa obra manierista que forma parte de las
Residencias de la Casa Real de Saboya, y en la actualidad, funge como sede de la Facultad
de Arquitectura del Politécnico de Turín. Y profundizando en la parte histórica, esta grandiosa
estructura fue parte del haber del Duque Manuel Filiberto de Saboya, a sugerencia del
reconocido arquitecto Manierista, Andrea Palladio. Tiene forma de herradura está conformado
por cuatro torres, un amplio patio interior de mármol y techos de estilo transalpino; 30 años
duro su construcción a cargo de italiano Castellamonte.
Aquí reconocemos la
monumentalidad de este castillo, los
colores del techo son diferentes a lo
clásico lo mismo que su estilo
francés, es mas longitudinal que
vertical, tiene forma de u y cuatro
torres en cada uno de sus ángulos.
Las obras duraron casi 30 años,
desde 1633-1660 un proyecto de
Carlo y Amadeo Di Castellamonte.

10. Esculturas manieristas
El Rapto de la Sabina
Giambologna, 1852
Hecha en mármol blanco.
Altura 4.10- Italia
La obra podemos situarla en la última etapa del
Renacimiento italiano, durante el llamado manierismo
siglo XVI, Se trata de un momento de ruptura y
distorsión de los ideales clasicista del primer
Renacimiento y un anticipo de las nuevas formas de
expresión del Barroco, estilo que le sucederá en el
tiempo.
La escultura representa una escena de tres figuras un
hombre joven romano que levanta por encima de su
cabeza a una mujer (la sabina) que parece querer
desprenderse de su secuestrador, mientras, atrapado
entre las piernas del joven, se encuentra un hombre
mayor, (el padre de la joven) con evidentes muestras
de desesperación e impotencia. Las tres figuras se
hallan profundamente entrelazadas, tanto por la
acción que desarrollan individualmente como por la
escena que componen entre ellas.

11. Escultura manierista
El mercurio volador
La renovación de la escultura manierista florentina va a ser
llevada a cabo, curiosamente, por este artista nacido en
Douai en 1529
Juan de Bolonia escultor que realizo figuras de bronce,
fuentes así se convirtió en el maestro de los escultores de la
generación siguiente. Una de las características
fundamentales del arte de Juan de Bolonia es que supo
introducir en sus obras un nuevo elemento dinámico, los
juegos de agua, que determinan una fantasía luminosa y
móvil dentro de espacios minuciosamente calculados. Su
obra mas conocida es el mercurio volador (1565), la figura
esta desplazad de su eje vertical
como característica propia del manierismo, adopta un infinito
número de puntos de vista en función de su composición
helicoidal. Todo el estudio de la figura en su trazo diagonal
anticipa la escultura barroca y, en cierta manera, sirve
de puente entre el clasicismo renacentista romano y el
manierismo toscano.