Desayuno sobre la hierba. Manet

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Descripción del cuadro Desayuno sobre la hierba de Edouard Manet, para el comentario Arte PAU.

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Desayuno sobre la hierba. Manet

  1. 1. Figurativa.<br />Óleo sobre lienzo.<br />(1862-63)<br />Desayuno en la hierba<br />208 cm.<br />265,5 cm.<br />
  2. 2. En ella observamos como en un claro del bosque dos hombres, vestidos con trajes de la época, conversan junto a una mujer desnuda mientras otra se baña en un río<br />
  3. 3. …..que mira directamente al espectador.<br />VictorineMeurend.<br />Cuerpo crudamente iluminado.<br />El almuerzo se interpone entre nosotros y la modelo…….<br />Sentada sobre una tela azul.<br />
  4. 4. Los dos hombres son el hermano de Manet, Gustave y su futuro cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff. Están vestidos como dandis. Los hombres parecen estar ocupados conversando, ignorando a la mujer.<br />
  5. 5. En frente de ellos, se muestran las ropas de la mujer, una cesta de frutas, y un pan redondo, como en un bodegón.<br />
  6. 6. En el fondo, una mujer ligeramente vestida vadea una corriente.<br />
  7. 7. La desproporción entre la mujer del fondo y la barca a la derecha se consideraba una impericia de parte del pintor<br />Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, ella parece flotar. <br />
  8. 8. ¡Qué escándalo!<br />Manet trastoca los principios académicos de la técnica pictórica<br />Temas, degradados, perspectiva….<br />
  9. 9. Manet rompe con la perspectiva tradicional al suprimir el fundido de los planos. Los personajes aparecen recortados, casi sin relieve, planos aunque aparecen en escorzo y dispuestos ante el paisaje que se utiliza como un simple decorado.<br />Sólo en la naturaleza muerta se atiene el pintor a la perspectiva tradicional: en ella observamos  profundidad y un ligero modelado.<br />
  10. 10. El fondo pintado toscamente carece de profundidad, dando al espectador la impresión de que la escena no tiene lugar en el exterior, sino en un estudio. <br />Esta impresión se refuerza por el uso de una intensa luz «fotográfica», que casi no deja sombras: de hecho, la iluminación de la escena es inconsistente y nada natural. <br />El hombre a la derecha luce un sombrero plano con una borla, de la clase que normalmente se usa en los interiores.<br />
  11. 11. El estilo de la pintura rompe con las tradiciones académicas de la época. Manet usó una luz cruda, «fotográfica» que elimina los tonos medios.<br />Se considera un cuadro «preimpresionista» por usar un motivo del entorno inmediato del artista. La hechura es conscientemente clásica. Sin embargo, no intentó ocultar las pinceladas: de hecho, la pintura parece inacabada en algunas partes de la escena<br />
  12. 12. Para captar la realidad y su fugacidad se hizo inevitable la utilización de una pincelada rápida y empastada. <br />Este rasgo es el que después identifica al Impresionismo. <br />Sin duda, podría afirmarse que con Manet se inaugura la pintura moderna.<br />
  13. 13. La visión de la escena queda en la superficie a través de una rigurosa estructura formada por la disposición de las figuras (en una serie de diagonales cruzadas),<br />La composición carece de unidad, es cerrada, plana.<br />el primer plano donde aparece la naturaleza muerta, y la visión del plano de fondo, donde la mujer agachada, los reflejos del agua y los árboles adquieren matices de variada interpretación. <br />Manet destaca la importancia de la incidencia de la luz sobre los objetos que con su pintura bidimensional, de colores casi planos, consigue captar la atmósfera y el ambiente con otros valores compositivos.<br />
  14. 14. El color se aplica a base de grandes manchas de colores planos, yuxtaponiendo las tonalidades claras (desnudo, camisa blanca,…) con las oscuras (zapatos, gorro, chaquetas) de forma violenta, sin gradaciones. <br />El uso de los colores sorprende por el contraste lumínico, el negro de los trajes frente al blanco puro del cuerpo de la mujer. Parte de los colores puros, y los envuelve en un ambiente cargado de tonalidades, marcando así los focos importantes y concentrando la atención en los contrates. <br />Este resaltado uso del negro fue una de las razones para el rechazo por los académicos. <br />
  15. 15. Destaca también el uso de azules, amarillos y rojos en la naturaleza muerta, y de gran variedad de verdes en el paisaje. Es el color el que sugiere los volúmenes.<br />
  16. 16. En lo que se refiere al tratamiento de la luz, observamos como, al desaparecer el claroscuro tradicional, los cuerpos parecen faltos de volumen. <br />Además, Manet ha invertido el foco lumínico haciendo que la luz proceda del fondo de la escena.<br />Hay fuertes contrastes de luces y sombras, en las que el negro ha sido sustituido por distintos matices de verde. <br />
  17. 17. Los fondos del follaje y los reflejos del agua están sólo esbozados, insinuados con leves pinceladas.<br />En el fondo del lienzo utiliza una técnica que dota a la obra de su carácter de modernidad: Manet aboceta las formas insinuando así la profundidad Y la sensación de que el aire envuelve a la escena.<br />Predominio de los aspectos plásticos frente a los pictóricos: el dibujo no tiene apenas importancia; <br />Los personajes presentan formas recortadas; <br />
  18. 18. El empleo del negro puro no era muy académico, por lo que las obras de Manet siempre eran censuradas por críticos y jurados oficiales. <br />El fuerte foco de luz incide directamente sobre el grupo, sin apenas crear sombras, apreciándose aquí la influencia de la estampa japonesa. <br />

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